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Discussion utilisateur:ORL PU/Archives S2 2012
Foo Fighters (album)Salut, l'article du premier album de Foo Fighters est à priori complet pour un BA. Donc si tu as un peu de temps pour une relecture. Merci /!\ ORL. /!\ 4 juillet 2012 à 10:33 (CEST)
J'ai regardé l'article est je pense que tu auras sans problème le label. LuffyGitif Allons discuter 12 juillet 2012 à 15:44 (CEST) Portail du rockSalut ! Petite question : pourquoi ajouter le portail Rock sur certains labels qui ne font absolument que du metal ? Kyah117 [discutons ? Kevin.B] 17 juillet 2012 à 14:07 (CEST)
Wikiconcours d'octobreHello, ça approche ! En trifouillant, je suis tombé là-dessus, donc cela ne m'arrange pas forcément si c'est réellement décalé à octobre parce que je sais que j'aurais moins de temps, mais suffisamment pour être actif et faire ma part du job, ça c'est certain. On fait quoi ? On s'inscrit maintenant ou on attend ? Quel numéro d'équipe ? (je propose 13 mais pas sûr que tu sois d'accord ^^) Et cherche-t-on un troisième luron puisque les équipes peuvent être constituées de 1 à 3 membres ? J'attends de tes nouvelles. Bonne soirée /!\ ORL. /!\ 8 août 2012 à 22:05 (CEST)
Livre phosphorescentSur l'album des québéqués, j'ai corrigé une coquille sur l'image, mais j'ai vu au moins un autre oubli dans le paragraphe (dernière phrase, il manque un mot). Mais, ce que je trouve le plus gênant, c'est le classement de l'album, ça déborde et ça fait pas beau (sûrement mon écran qui est trop petit, mais je suis sûrement pas le seul dans le cas). Pourquoi pas faire en vertical ? Et t'as oublié une colonne dans ton merge pour le titre ^^ Bonne soirée /!\ ORL. /!\ 13 août 2012 à 19:52 (CEST)
OctavariumHello. En écoutant en random ma Ô combien trop grande discographie, je suis tombé sur l'un des grands classiques de Dream Theater, l'Octavarium. Une pièce de musique magistrale comme ils ne feront certainement plus, puisque qu'à mon grand regret, Mike Portnoy a quitté le groupe il y a quelques mois maintenant. Mais, puisqu'un plaisir ne vient jamais seul, je me suis rendu compte que l'article anglais était labellisé BA. Je me suis donc mis à la tâche en ce 8e mois de l'année afin que son équivalent français puisse être au même niveau. J'ai donc traduit et complété comme à mon habitude, et je quémande donc relecture désormais
Wikiconcours d'octobreTu as ton troisième participant. LuffyGitif Allons discuter 18 août 2012 à 18:15 (CEST) Demande de parrainage
bonjour, je suis en pleine projet de rock et je cherche a etre parainné, je suis un musicien talentueux mais j ai un peu du mal a démarer , je vous remercie d avance Octavarium, synthèse de lecture de la thèse de McCandlessSalut ORL, comme promis il y quelques jours, je te poste enfin ma synthèse de lecture de la thèse de Gregory Richard McCandless agrémentée d’autres lectures utiles pour l’article. Cela devait être au départ de simples notes, mais j’ai finalement rédigé une grande partie pour te faciliter la tâche, vu que c’est parfois très technique. Libre à toi d’en disposer et de l’éditer comme bon te semble, voire de reformuler si certains passages ne conviennent pas ou sont redondants avec ce que tu as déjà écrit (il y en a, j’en ai conscience). Je te laisse faire le travail de formalisation. Quand c’est vraiment trop technique, je fais des apartés entre crochets (qui ne visent pas forcément à être publiées) pour t’expliquer en termes plus simples ce dont il s’agit, si d’aventure tu veux le reformuler de façon plus simple. Pour les références, je les intègre à même le texte. L’annotation (« MC p. ») qui parsème le texte indique simplement le numéro de page de la thèse de McCandless dans laquelle j’ai trouvé l’information. Je vais ajouter des exemples musicaux. --Fred Hunter (d) 30 août 2012 à 15:43 (CEST) Sources • Jeff Wagner, Mean Deviations: Four Decades of Progressive Metal, Bazillion Books, 2010 • Gregory Richard McCandless, Rhythm et Meter in the Music of Dream Theater, thèse de doctorat (Phd Dissertation) sous la direction de Pr. Jane Piper Clendinning, Music College, Université de Floride, 2009. • Kevin Hold Hudson(ed.) Progressive Rock Reconsidered, Taylor & Francis, 2001 • Gallant Michael in Keyboard Magazine, août 2005. INFORMATIONS GENERALES Les données qui suivent sont avant tout susceptibles de servir aux recoupements. Je veux dire par là, qu'on retrouve parfois des choses déjà écrites dans ton article, mais justement c'est un moyen de recouper ces infos avec d'autres sources écrites. Ne te sens pas tenu de respecter l'intégrité monolithique de ce texte. Je veux dire par là que tu peux facilement couper les différentes paragraphes et les redistribuer selon tes besoins dans différentes sections de l'article.
La direction d’Octavarium correspond à une volonté de revenir à leurs racines après avoir expérimenté une orientation très metal avec Train of Thought (MC p.57). Le groupe offre donc un album plus équilibré au regard de leurs fondations musicales (MC p.57). Il s’est, en même temps, essayé à l’écriture de chansons plus courtes inspirées de U2 et de Coldplay. Ces chansons (« I Walk Beside You », « These Walls » et « The Answer Lies Within ») sont plus accessibles et commerciales que la plupart des chansons de la discographie du groupe(MC p.57). Mais la présence de ces chansons est tout de même contrastée par la présence de titres, qui selon McCandless, sont parmi les plus progressifs que le groupe ait composé(MC p.57); notamment « Sacrified Sons » et « Octavarium » qui dépassent tous deux la durée de 10 minutes et font également appel à des arrangements orchestraux (MC p.57). Parmi les autres aspects typiquement progressifs de l’album, McCandless évoque l’organisation du plan tonal d’ensemble de l’album construit autour du modèle de la gamme de fa en mode lydien (c'est-à-dire la gamme de fa en mode de fa) (MC p.57) : en effet, chaque chanson est écrite dans un ton mineur dont la tonique correspond à chaque fois à l’un des sept degrés constitutifs de la gamme de fa lydien (MC p.57). Ainsi le premier titre est en fa mineur, le deuxième est en sol mineur, le troisième est en la mineur, etc… (MC p.57). Autre aspect typiquement progressif, comme le souligne McCandless, c’est la nature du concept de la pochette de l’album réalisé par Hugh Syme, l’artiste déjà responsable de la couverture de Moving Pictures et de Hemispheres du groupe Rush (MC. p.57) (voir aussi Jeff Wagner, “Mean Deviations: Four Decades of Progressive Metal”, Bazillion Books, 2010, p.97) Octavarium marque le terme d’un contrat de 14 ans avec le label Atlantic Record, le groupe ayant ensuite signé avec le label - plus petit mais plus orienté metal- Roadrunner Records(MC.p.57). Malgré le refus du label de promouvoir l’album, celui-ci a rencontré l’un des plus grands succès commerciaux depuis l’album Awake, arrivant à se placer jusqu’à la 36eme place des charts du Billboard, et se plaçant en onzième position en Italie, au Japon, et aux pays bas (MC p.57). Bien que le groupe se soit volontairement éloigné par la suite de l’orientation pop rock de certaines chansons d’Octavarium, le groupe considère toujours cet album comme l’un des sommets de sa carrière (MC p.57). « Pour moi, dit Petrucci, c’est notre meilleur album. Pour moi, il est bien représentatif de notre groupe. » (MC p.57). Dream Theater entamera une tournée promotionnelle de l’album, qui connaîtra son point d’orgue à l’occasion du spectacle au Radio City Music Hall de New York en avril 2006 – prestation dont l’enregistrement servira pour l’album DVD, Scores(MC p.57). RECEPTION Voici d'autres sources qui pourraient éventuellement servir à la section "accueil critique" • Michael Gallant de Keyboard Magazine, remarque lors de la sortie de l’album, que même après 20 ans dans le domaine du rock progressif, Dream Theater continue dans la lignée des compositions qui font montre à la fois de puissance, de lyrisme et de virtuosité. Il estime qu’Octavarium reste fidèle à l’héritage du groupe, introduisant des morceaux qui sont aussi agressifs que tout ce que Metallica a pu enregistrer, mais qui font preuve en même temps, d’une très haute technicité et d’une tendance à l’expérimentation qu’on attendrait davantage d’une collaboration comme celle de Pat Metteny et de Lyle Mays. Il ajoute que si le titre éponyme passe par de furieux changements métriques et harmoniques, le groupe s’est aussi essayé à des morceaux plus courts et plus légers tels que la ballade « The Answer Lies Within » ou la chanson « I Walk Besides You » aux accents très « U2-esque ». (Gallant, Michael, Keyboard Magazine, août, 2005, p.28) • Selon Jeff Wagner : [Citation librement traduite par mes soins] « Octavarium est probablement l’album le plus diversifié de Dream Theater depuis des débuts, avec notamment le titre très U2-esque « I Walk Beside You », le titre éponyme d’inspiration floydienne, le morceau dément de virtuosité « The Root of All Evil » et l’éclair de metal propulsif « Panik Attack », qui vient insérer une section rappelant le son de groupes de rock moderne comme Muse dans le contexte d’une partie de thrash technique » (Jeff Wagner, Mean Deviations: Four Decades of Progressive Metal, Bazillion Books, 2010, p.97) Autres sources pour recouper des infos déjà présentes
ANALYSE MUSICALE I. Métrique inusuelle Comme dans la plupart des autres albums du groupe, l’album Octavarium, est marqué par l’emploi récurent d’une écriture métrique inusuelle et complexe (MC p.43 ; MC p.71). Le musicologue Gregory Richard McCandless souligne à ce propos que l’utilisation de ce genre de métrique est d’ailleurs l’un des marqueurs stylistiques caractéristiques du groupe (MC p.43 ; MC p.71). En effet, à l’instar de nombreux groupes de rock progressif (MC p.43) comme Yes (MC p.7), Pink Floyd (MC p.20) ou Rush (MC p.71) (voir aussi Kevin Hold Hudson(ed.) Progressive Rock Reconsidered, p.26 et passim), Dream Theater fait fréquemment usage de mesures asymétriques - des structures peu courantes dans le contexte de la musique populaire occidentale. [NOTE subsidiaire : Comme le soulignent les musicologues Bowman et McCandeless l’usage d’une métrique asymétrique est d’ailleurs un marqueur caractéristique de la musique dite progressive. (Bowman, Permanent Change : Rush p.98) (MC p.71)]. En termes simples, cela veut dire que ces groupes utilisent un cadre rythmique et métrique sortant du schéma régulier et standard du rock [ce dernier utilisant le plus souvent une métrique simple et régulière à quatre pulsations (dont deux accentuées) : le 4/4]. Ainsi le groupe utilise fréquemment des mesures plus petites (exemple : 5/8, 6/8, 7/8, 12/16, 3/8, etc. ) ou plus grandes (5/4,9/8, 15/8,7/4, etc. ) que la mesure 4/4 - ce qui a pour résultat de créer des sensations de dilution ou d’expansion (MC pp. 75-92), inhabituelles dans la dynamique rythmique comparé à l’habitude que l’on a d’une mesure aussi commune et régulière que celle en 4/4 traditionnelle. On trouve ce type d’écriture rythmique de manière récurrente dans l’album Octavarium dans nombre de chansons dont notamment « Octavarium », « Sacrified Sons », « These Walls » ou encore « Panick Attack » (MC pp. 185-186). II. Variation et alternance de mesures. A.Changement de mesures Outre cet emploi de mesures inhabituelles, la musique du groupe est également marquée par l’alternance et la variation fréquente de ces mesures (MC pp.71-72). C’est là aussi un aspect qui se vérifie aussi dans l’album Octavarium, dans des chansons comme Octavarium ou Sacrified Sons entre autres (MC pp. 185-186), (MC p. 99-100) (MC p.140). La chanson « Sacrified Sons » utilise, par exemple, une variété de mesures tels que le ¾ ; 6/8, 4/4, 6/4, 7/5, 3/8, 5/8 (MC p. 140 et passim). B.Alternance de mesures et traitement motivique McCandless observe aussi que dans la musique de DT, ces changements de mesures sont parfois utilisés en rapport avec le traitement motivique [explication: le traitement motivique = la façon dont ils utilisent un motif mélodique ou un riff selon qu’on le répète ou qu’on le déforme, transpose, reduit, etc…]. C’est un aspect qu’on observe dans l’album Octavarium (MC pp. 185-186) : Un même riff ou un même motif est repris en variation à travers différents changements de mesures (MC pp. 75-92). Ainsi un même riff, par exemple, peut subir différentes mutations au gré des changements de mesures, du fait de leurs spécificités. Il est altéré et adapté au format des différents changements métriques, soit en l’étirant (expansion métrique [explication : cela veut dire usage de mesures plus grandes que 4/4]) (MC pp. 75-92), soit en le contractant (contraction métrique [explication : mesure plus courte que 4/4]) (MC pp.92-99) les valeurs rythmiques selon que les nouvelles mesures sont plus grandes ou plus petites que la mesure de départ. Comme le souligne le musicologue, on retrouve ce procédé dans l’album Octavarium dans plusieurs chansons dont notamment « Octavarium », « Sacrified Sons », « These Walls » ou encore « Panick Attack » (MC pp. 185-186). C. Liquidation par contraction métrique progressive d’un motif Dans la chanson « Octavarium », le groupe se sert du procédé de contraction (décrit plus haut)en le répétant en cascade pour créer un effet de dilution progressive (MC p. 99-100) conduisant à une désintégration graduelle du motif joué (MC p.99). McCandless parle de « liquidation » à propos de ce phénomène – il reprend ici les termes du compositeur et théoricien Arnold Schönberg pour décrire ce procédé. Le groupe utilise ce procédé de liquidation pour générer un effet de transition entre la partie « Medicate » and la partie « Full Circle » de la chanson, (entre 13 :40 et 13 :48) (MC pp.99-100). Ce procédé va servir à contracter progressivement la durée des valeurs rythmiques du riff d’accompagnement jusqu’à le diluer entièrement. Ainsi ce riff - construit sur un motif chromatique descendant de quatre notes- part d’une mesure en 12/8, puis en 4/4, puis en 12/16, puis 3/8 (MC pp. 99-100). Le riff part de valeurs en noires pointées, et se voit donc progressivement dépouiller de la valeur de quatre croches à chaque mesure, pour finalement aboutir à la taille d’un motif de trois croches simples dans une mesure simple en 3/8 - ce dernier conduisant à l’introduction de la nouvelle partie de la chanson qui reprend la dernière note (fa) du riff comme point de départ (MC p. 99-100) [ explication : « motif chromatique descendant de quatre notes « cela veut dire que ce riff est construit sur le parcours d’un segment de quatre notes descendant d’échelon en échelon une échelle de douze notes - une échelle plus communément appelée gamme chromatique]. On retrouve également ce procédé dans la chanson « Sacrified Sons » qui dans le premier interlude opère une contraction des valeurs rythmiques du riff en le faisant passer d’une mesure 6/8 à 5/8 pour aboutir à une mesure à 3/8 (MC p.140). III. Jeu d’ambivalence entre différentes mesures Mc Candless remarque que le groupe joue parfois avec la perception et l’interprétation de l’oreille quant à certaines équivalences de mesures. C’est un effet qui peut-être observé dans l’album, notamment dans la chanson « Sacrified Sons ». Celle-ci joue avec une équivalence métrique des mesures 3/4 et 6/8 (MC p.133). En effet, elles sont de même longueur (elles contiennent le même nombre de croches), mais ne sont pas accentuées de la même manière (ce qui en fait théoriquement des mesures différentes). L’introduction avec le piano seul, tel qu’il est joué donne l’illusion que Rudess joue sa partie en ¾(MC p.133), mais l’introduction de la basse et de la batterie imprimant un rythme en 6/8 vient irrémédiablement remettre en cause cette interprétation préliminaire - ce qui conduit l’oreille à réinterpréter rétrospectivement la sensation du mouvement rythmique imprimé comme un jeu de syncopes dans le contexte d’une mesure en 6/8 (p.133). APPROCHE STYLISTIQUE En termes stylistiques, McCandless a tenté de classer l’album Octavarium et le reste de la discographie du groupe sur une échelle représentant l’étendue du spectre stylistique occupé par le groupe. Comme on le sait,la musique du groupe est marquée par l’influence conjointe du metal et du rock progressif (MC p.71 et passim). Le musicologue remarque que selon les albums, le style du groupe penche tantôt d’un côté ou tantôt de l’autre, et ce, à divers degrés: ainsi là où l’album précédent Train of Thought est selon lui celui qui se trouve le plus à l’extrémité de ses racines metal, à l’inverse Octavarium ferait partie des albums qui pencheraient le plus du côté du rock progressif(p.16-17). INSTRUMENTATION I. Instrumentation Rock Si Portnoy, Petrucci and Myung adoptent une instrumentation caractéristique du rock (batterie, guitare, basse), leurs instruments restent pourtant atypiques au regard de la musique pop/rock (MC pp.45-46). Cette approche de l’instrumentation reflète bien l’esthétique du rock progressif (MC pp.45-46) selon McCandless. Portnoy est, par exemple, réputé pour utiliser un kit gigantesque de batterie (MC pp.45-46) dont la composition diffère d’un album à l’autre. Le kit utilisé lors du précédent album (surnommé le « monstre siamois ») - et dont la taille avait marqué les esprits (MC pp. 45-46)- est repris avec quelques modifications sur Octavarium et prend le surnom de « monstre albinos ». (Rich Lackowski, On the beaten Path Progressive Rock: The Drummer’s Guide to the Genre and the Legends who Defined it, Alfred Publishing, 2008, p.97). Petrucci utilise le plus fréquemment une guitare à 7 cordes, avec une corde (de si grave) additionnelle (MC pp.45-46). Myung utilise une basse à six cordes accordées en quarte selon le modèle standard mais avec deux cordes en plus : une corde grave si et la corde aigu do (MC pp.45-46). On retrouve cette approche progressive de l’instrumentation sur Octavarium. II. Claviers Outre l’instrumentation rock, la musique de Dream Theater – et a fortiori dans cet album- est aussi marquée par la place importante accordée aux claviers et autres instruments électroniques ( MC, p.45) (Keyboard mag, p.27). Point notable dans le cas de cet album, c’est l’utilisation toute particulière du Haken Audio Continuum Fingerboard(MC p.46), un contrôleur MIDI, qui offre la possibilité d’embrasser la totalité du continuum sonore, sans être limité par la finitude des touches d’un clavier [explication : le continuum, c’est l’infinité des hauteurs (notes) microtonales intermédiaires qui se trouvent entre les différentes notes/touches classiques d’un clavier : entre un do (touche blanche du clavier) et un Do# (touche noire) par exemple il y a une infinité de sons généralement ignoré par un clavier traditionnel] - Ce qui lui permet entre autres d’effectuer des effets de glissandi ou de portamento (MC p.46), comme l’on peut l’entendre dans l’introduction de la chanson « Octavarium », mais aussi dans « Sacrificed Sons » (MC p.45). Michael Gallant remarque à ce sujet que certains des nouveaux effets de l’équipement dont il dispose sur l’album peuvent parfois être pris pour des parties de guitare (Gallant, Michael, Keyboard Magazine, août, 2005, p.28). III. Voix En ce qui concerne la voix, le timbre et le registre de James Labrie sont généralement associés à un type de voix lyrique (MC p. 62), plutôt adapté à un style de chant mélodique. C’est un aspect qui se retrouve également sur cet album. Mais son chant s’adapte aussi à d’autres modes d’interprétation, comme on peut le voir dans certaines chansons de cet album (MC p. 62). C’est, par exemple, le cas dans un des passages culminants de la chanson « Octavarium » où il adopte un style de chant crié (sans hauteur définie, cf: « unpitched scream ») typique du metal extrême (« trapped inside this Octavarium ») (MC p. 62). Dans « Sacrificed Sons”, il adopte, au contraire, un timbre de voix plus feutré, faisant ressortir le bruit de son souffle ( cf. « breathy vocals ») (MC p.135). IV. Orchestre Autre aspect marquant dans cet album, c’est le recours à une instrumentation classique sur quelques unes des chansons de l’album. La chanson « The Answer Lies Within » (MC p. 45) fait appel à un quatuor à cordes, et les chansons « Sacrified Sons » et « Octavarium » sollicitent même un orchestre de 16 instrumentistes. Les parties orchestrales de ces chansons seront par la suite réarrangées pour un orchestre de 30 musiciens à l’occasion de leur prestation au Radio City Music Hall de New York (enregistré pour l’album live Scores). Ce n’est pas la première fois que le groupe a recours à de tels ensembles. L’album Six Degrees of Inner Turbulence y avait déjà eu recours et l’album Train of Thought avait fait appel à un violoncelliste. Mais avec Octavarium, ils renouvellement et entérinent l’expérience. Voilà, j'espère que mon travail te sera utile. Je reste à ta disposition pour toute question. Très cordialement. --Fred Hunter (d) 30 août 2012 à 15:42 (CEST) Explications techniques et théorie musicaleCher ORL, Tout d’abord, n’aie surtout pas le moindre scrupule à me poser toutes les questions qui te passent par la tête, même celles qui te paraissent idiotes. Je serais ravi d’y répondre. Et au passage,je ne trouve pas tes questions idiotes, ni risibles. C’est normal que tout cela te paraisse obscur surtout si tu n’as pas de formation musicale. Et ce n’est pas bien grave. :) Et si ça peut te rassurer, la majeure partie des musiciens populaires, y compris du metal, n’y comprend pas grand-chose non plus en général :lol :. C’est plutôt les musiciens avec un bagage technique et théorique (genre : classique, jazz, contemporain, prog) qui s’y intéressent, dont justement Dream Theater. Tu n’as pas à t’excuser de tes questions, car c’est de ma faute, j’aurais du expliciter un peu plus. Pour répondre à ta question sur les gammes, c’est un peu plus compliqué que ça et surtout un peu long à expliquer. Donc je vais essayer de simplifier au maximum en utilisant des métaphores. Par rapport à ces questions de tons mineurs ou majeurs, commençons déjà par expliquer ce qu’est un ton et une gamme. Les gammes c’est un peu comme une palette de couleurs dont le musicien dispose pour construire une ambiance sonore générale, qu’on appelle le « ton » (ou « tonalité »). Pour les non musiciens, le concept de ton est souvent compliqué à saisir car c’est une chose assez difficile à percevoir aux premiers abords, contrairement à une note ou un timbre, par exemple. C’est une chose qui se ressent à force de pratique. En fait, tout le monde la ressent mais sans en avoir toujours conscience. Faute d’entrainement de l’oreille, on ne la ressent qu’inconsciemment, obscurément sans être capable de la percevoir clairement. Je ne peux m’appuyer que sur des métaphores imprécises pour en expliciter le ressenti. Disons que c’est une espèce de toile de fond virtuelle qui se génère à travers la conjonction de sept notes gravitant autour d’une note centrale ( je vais y revenir), une sorte d’ambiance, de teinte générale. C’est un peu comme si la combinaison d’une suite de sept notes générait subitement une espèce de réseau global qui fonctionnait comme une toile de fond sonore. C’est un peu comme si chaque note était une boule de cristal magique et qu’une fois réunies, elle générait une espèce de flux magique dans laquelle baigne la musique. Cette ambiance ou teinte domine généralement une grande partie d’un morceau. Dans certains titres, elle domine même tout le morceau. La gamme, elle, peut être vue comme une équipe de sept notes. Chaque gamme différente génère un ton différent. Ces notes constituent aussi le matériau de base avec lequel on va construire les mélodies, les accords, les motifs qui « sonnent bien », c’est-à-dire qui sont en « osmose » avec le « flux magique » de cette tonalité. Tout ce qui est construit à partir de cette gamme participera donc à créer et à entretenir cette ambiance, ce « flux » qu’on appelle « le ton » et à maintenir la symbiose entre tous les sons qui s’y trouvent. Ces équipes de notes sont dirigées par une note centrale, une sorte de chef, qu’on appelle la tonique. C’est autour de cette tonique que les autres notes de la gamme vont s’organiser. Cette tonique est la première note de la gamme, c’est autour d’elle que va se déployer ce réseau, qu’on appelle le ton. Dans une mélodie ces notes gravitent autour de la tonique, comme les planètes autour d’un soleil, ou comme les électrons autour d’un noyau d’atome. Dans le système musical occidental, on dispose de 12 notes différentes. On peut virtuellement construire une gamme à partir de n’importe laquelle de ses douze notes. Quand on veut créer un morceau, on choisit un ton principal. Pour cela, on choisit une des douze notes, qui va servir de tonique, à laquelle on va adjoindre six autres notes, qui constitueront ensemble la gamme œuvrant dans le ton choisi. Ainsi si je décide d’écrire un morceau dans le ton de Fa. La tonique(le chef/le soleil/ le noyau atomique) sera le point de départ de la gamme : Fa, puis ses adjuvants seront sol, la, si bémol, do, ré, mi. Si je choisis le ton de Ré, la tonique sera ré et ses adjuvants, mi, fa#, sol, la, si do#. Donc théoriquement, on peut générer douze tons différents selon ce principe. C'est-à-dire autant de tonalités qu’il y a de notes susceptibles de servir de tonique, c’est-à-dire : douze. Seulement, dans la pratique, il y en a plus. Car on peut générer des variantes d’une même gamme/ d’une même ton : c’est là qu’entre la notion de mode majeur et de mode mineur. Mais je vais peut-être te laisser souffler un peu, le temps de digérer tout ça… Avant que j’aille plus loin, as-tu des questions ? Si ça va pour toi, je t’explique la suite. Cordialement.Fred Hunter (d) 31 août 2012 à 00:05 (CEST)
OctavariumBravo pour ton article et j'espère que nous pourrons collaborer ensemble sur Dream Theater ou sur d'autres projets. As-tu lu le livre de Jeff Wagner Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal ? --PAC2 (d) 4 septembre 2012 à 12:31 (CEST) Annonce de suppression de pageBonjour, ORL PU, et bienvenue sur Wikipédia, l’encyclopédie libre et gratuite. La page Palette Kaiser Chiefs (page supprimée) que vous avez créée vient d'être supprimée par l'administrateur Jules78120 avec le commentaire : « Erreur ;-) ».
IRCSalut. Pour rebondir sur notre discussion sur la PdD de l'équipe 13, tu le sais peut-être déjà mais il existe un tchat interne à WP (voir IRC sur cette page) alors si tu veux qu'on discute zique un de ces soirs (sous réserve de disponibilité mais je suis souvent dispo en soirée) y a pas de souci, bien au contraire
RenommagesBonjour,
Bonjour, Vous avez absolument raison sur le principe : la solution normale est de revenir à une version saine. Cependant :
Donc, pour moi, c'est la totalité des versions récentes qui est compromise inextricablement par des violations de copyright caractérisées. Alors peut-être existe-t-il des versions antérieures non problématiques. Mais s'agissant d'un historique de 530 versions différentes, dont toutes les versions postérieures à juin 2009 ( J'avoue que l'article m'a un peu épaté : comment un tel amas de version illégales a-t-il pu perdurer aussi longtemps Cordialement. — Azurfrog [नीले मेंढक के साथ बात करना] 24 septembre 2012 à 10:27 (CEST) Mercedes Classe AHello, Merci pour tes corrections et désolé pour ces petites erreurs. En voulant faire vite j'ai confondu le poids à vide et le poids total en charge (sur les specs en Allemand). Bonne journée ;-) --Root66 (d) 25 septembre 2012 à 10:40 (CEST) Shy'mSalut, je viens à ton encontre pour savoir si les modifications apportée à l'article Shy'm te convient. Cordialement, mikani (Disc) 25 septembre 2012 à 10:43 (CEST)
One by OneAh oui j'avais oublié de faire mon rapport American IdiotDemandeSalut, Bien que tu sois en plein WCC, est-ce que tu pourrais relire l'article Mise à jour (album) que je souhaite présenter au label BA. Cordialement, mikani (Disc) 10 octobre 2012 à 14:19 (CEST)
Never Mindpas de souci ^^ c'est bien la première fois qu'on me dis de ne pas contribuer never mindSunday bloody sundayJ'ai apporté quelques retouches d'ordre technique Wikipédia:Wikiconcours/octobre 2012/Équipes/Équipe 13 et autres...Salut, je suis un peu perplexe sur la mise en forme des classements d'album comme Stars of CCTV ou Once Upon a Time in the West (album), pourquoi en long ? alors que ce n'est pas la pratique ? Idem pour Immigrant Song pourquoi ne pas utiliser le modèle {{singlechart}} qui est si pratique pour mettre en forme les références ? Cordialement, mikani (Disc) 23 octobre 2012 à 10:09 (CEST) Demande de parrainage
Bonjour, je me permets ce message vers vous car j'aimerais etre accompagné dans la redaction de la page Djamal , Merci de l'attention que vous pourrez porter à ma demande de parrainage. Cordialement (Djamal2012 (d) 25 octobre 2012 à 08:51 (CEST)) Supression abusive !!!Bonjour, je trouve scandaleux que l'article sur le groupe nantais Incognito dont je faisai sparti ai été effacé de Wikipédia http://fr.wikipedia.org/wiki/Discussion:Incognito_(Rock/new-wave)/Suppression , de plus je n'ai jamais été avertis de quoi que ce soit à ce sujet, et je me demande même pour quel raison celui-ci a été effacé. Le groupe à bien existé dans les années 80, il y a même eu un disque en 1987 (45 tours vinyle), ainsi que des passages à la télévision Française, j'avais mis des liens vers le vidéo trouvable sur le net, un livre sur le Rock nantais des année 60 à nos jours paru dans le commerce, parle même de ce groupe, le nom du groupe apparait même dans la liste des groupes de rock nantais http://fr.wikipedia.org/wiki/Rock_%C3%A0_Nantes Je trouve le procédé scandaleux !!! Cordialement Jean-Thierry Lamolie PalettesSalut Luffy, je sais que tu mets à jour ou modifies un certain nombre de palettes de groupes de rock et de metal puisque comme j'en ai crées pas mal, je les ai en liste de suivi. Alors autant, je suis OK sur le changement au niveau des points de séparation, autant la balise small pour les années, beaucoup moins. Surtout que j'ai uniformisé un grand nombre d'entre elles afin que ce ne soit plus ainsi. As-tu une raison particulière pour les remettre ou non ? Faut qu'on soit d'accord sur la question pour éviter d'avoir des conflits d'éditions réguliers. /!\ ORL. /!\ 29 octobre 2012 à 13:24 (CET)
Simple visiteHello, je viens un peu aux nouvelles (ça fait bizarre de ne plus être en contact après avoir eu des échanges quasi-journaliers pendant 15 jours
L'article Topsy Turvy's est proposé à la suppression
2 novembre 2012 à 14:03 (CET)Patrick Rogel (d) Old FashionedHello, comme tu sais, je travaille sur l'album éponyme des Ramones. Seulement, j'ai des difficultés à trouver des critiques francophones, hors cela me semble être nécessaire pour que l'article accède à l'AdQ. Alors je voulais savoir si tu avais chez toi en livre ou en pdf les bouquins de Manoeuvre et/ou Verlant sur les meilleurs albums rock ou disco parfaite selon l'auteur. Il y a de fortes chances que l'album y figure, tout comme celui des Sex Pistols, mais la dernière fois que je les ai consulté, j'ai juste pris ce qu'il y avait sur les Foo Fighters et je n'ai rien à acheter dans la boutique, donc pas de raison particulière pour consulter les livres et y récupérer ce que je veux. Oui je sais, c'est mal, mais bon ... Si t'as un autre bouquin qui en parle, je ne suis pas contre non plus, c'est ceux qui me viennent à l'esprit et qui ont de fortes chances d'en parler, mais il en existe surement d'autres. Merci d'avance /!\ ORL. /!\ 6 novembre 2012 à 11:05 (CET)
PortailsBonjour, L'apposition des bandeaux de portails répond au principe de proximité décrit sur  Voir la page : Liens vers les portails . Ces bandeaux servent à orienter le lecteur vers une page lui présentant les divers articles d'un thème proche de l'article lu, divers articles pouvant apporter un complément d'informations. Dans votre cas, il y a peu de chance pour qu'un lecteur de l'article One by One veuille poursuivre sa lecture sur des articles sur Seattle ou les années 2000, donc aucune raison pour faire apparaitre ces bandeaux. Il est important de ne pas confondre les portails et les catégories. Cordialement, Skull33 (d) 14 novembre 2012 à 00:27 (CET) Relecture RamonesSalut, après relecture, qq remarques :
American IdiotBonjour, Exposition universelle de 1992Hello ORL,
American IdiotWCC suite et finTake a look at the WCC's results
Demande de parrainage
Bonjour, Je souhaite créer un article a propos d'un artiste de talent dans le domaine du jazz. Il s'agit de Ludovic de Preissac J'ai constitué une documentation précise sur l'artiste: Biographie Discographie Style Influences maitres, etc... Cursus de formation classique et jazz, professeurs, etc... Articles de presse etc,etc... Début difficile dans WikiBonjour Monsieur Voilà, je débute dans Wikipedia en créant un sujet a propos d'un pianiste de jazz: "Ludovic de Preissac". La page a bien été créée, mais je ne comprends pas comment sont activés les liens hypermedia. C'est automatique ou il faut le faire manuellement ? J'ai du mal a insérer une photo de lui, ainsi qu'un lien audio. Les pages d'explication ne sont pas évidentes. Comment ma page va devenir active ? Merci d'avance pour votre réponse.
Chanson de... ou ou Single de...Qu'est ce qui serait le mieux lorsque qu'une chanson possède des homonymes ? : Exemple : {Musique} (chanson de {Nom du groupe}) ou {Musique} (single de {Nom du groupe}) Old SchoolHello Pac. Aurais-tu un peu de temps en ces périodes fêtes et de fin d'année ? Car j'ai donné dans l'old school, la genèse du punk : Ramones (album). Peut être pas tout à fait ton style musical mais je tente ma chance quand même. Malgré déjà deux relectures, je ne suis pas contre d'autres avis car je compte proposer l'article à l'AdQ et souhaite assurer le coup. Merci d'avance et bonne journée /!\ ORL. /!\ 18 décembre 2012 à 14:52 (CET)
loudmouthSalut, concernant Loudmouth, cette citation est en effet étrange. Comme dans la quasi-totalité de l'album, les parties de guitare sont des accords de puissance, justement les accords les plus simples et les plus pauvres harmoniquement ! (mais particulièrement efficaces avec une distorsion Page Ludovic de PreissacBonjour, Voila, la page est maintenant terminée. Je souhaiterais la publier définitivement. Comment proceder. Aurais je la possibilité par la suite d'ajouter une rubrique ? Merci de votre réponse. Alper4 Ludovic de PreissacBonjour Monsieur, J'ai terminé et publié la page sur Ludovic de Preissac Il reste une ligne parasite "sommaire" dont je n'arrive pas a me débarrasser. Pouvez vous le faire a ma place ? Question: Comment se fait il que si je tape " Ludovic de Preissac" sur qoogle je ne tombe pas sur l'intitulé "Ludovic de Preissac Wikipedia" Je suis obligé de taper "Wikipedia Ludovic de Preissac" Ce n'est pas automatique. Est ce qu'il faut attendre un grand nombre de consultations pour que cela apparaisse ? Merci pour votre réponse Bon Noël a vous et votre famille Alper4 |
