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Clotilde RullaudClotilde
Clotilde Rullaud
Clotilde (Rullaud) [kloːtildəʼ ʁʏːlɔ][1], née le à Reims[2], est directrice artistique, chanteuse et vocaliste, flûtiste, compositrice, auteure, réalisatrice, productrice et pédagogue. BiographieFormationDès la petite enfance, Clotilde s’initie aux arts vivants via la musique, le théâtre et la danse. Après un parcours au conservatoire en flûte traversière, elle complète sa formation en jazz et musiques improvisées à l’IACP (Paris) puis à l’EDIM (Cachan) et découvre le chant lyrique avec le chanteur ténor Peterson Cowan. Son identité musicale se développe au travers de ses séjours à l’étranger (Balkans, Irlande, Liban, États-Unis). Elle se forme aux techniques vocales étendues[3] inspirées de Meredith Monk et s’initie auprès de maîtres aux techniques vocales du monde : fado, tango, musique tsigane, musique turque, chant persan, chants de gorge inuit, et voix bulgares. ParcoursElle a enregistré trois albums en tant que vocaliste et flûtiste. Elle est également productrice et réalisatrice de courts métrages de création et auteure et directrice artistique de spectacles pluridisciplinaires. Sa carrière internationale de musicienne l’a conduite à se produire en Allemagne, en Australie, au Burkina Faso, en Chine, en Corée, en France, au Japon, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en Suisse, à Taïwan, au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec un répertoire entre jazz, musiques improvisées et musiques traditionnelles[4]. Pédagogue, elle enseigne notamment depuis 2007 au sein de l’école de Martina A. Catella Les Glotte-Trotters[5] à Paris et anime des stages au festival Les Suds à Arles[6] et aux Ateliers d'ethnomusicologie (ADEM) à Genève[7]. CréationsEn tant que porteuse de projet, directrice artistique et artiste pluridisciplinaire2021 - XXY, poésie polyphonique pour 5 musicien.ne.s, 5 danseurs et 1 film. Auteure, directrice artistique, vidéaste, chanteuse, flûtiste avec Grégory Dargent aux compositions et Mehdi Diouri et Céline Tringali aux chorégraphies[8]. 2018 - XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ], film “transgenre” et “poétique”[9] mêlant danse, musique, chant et arts visuels. Auteure, réalisatrice, monteuse, co-compositrice, arrangeuse, flûtiste et vocaliste aux côtés de 30 artistes : compositeur.rice.s, musicien.ne.s, danseur.se.s, plasticien. 2011 - In Extremis, album de compositions et de reprises. Vocaliste, flûtiste, auteure-compositrice avec Olivier Hutman au piano et compositions, Dano Haider à la guitare 7 cordes et compositions et Antoine Paganotti à la batterie[10]. 2007 - Live aux 7 Lézards, album de reprises de chansons pop et de standards de jazz. Chanteuse en duo avec le guitariste Hugo Lippi[11]. 2003 - Monsieur Jazz, spectacle pluridisciplinaire. Chanteuse, danseuse, conteuse et co-auteure avec Sophie Alour au saxophone et à la flûte, Jean-Baptiste Laya à la guitare et co-auteur, Jean-Daniel Botta à la contrebasse, Franck Filosa à la batterie et Abderr à la danse. 2002 - Sur la route des Tziganes, spectacle pluridisciplinaire. Chanteuse, danseuse et conteuse co-auteure avec Jean-Baptiste Laya à la guitare et co-auteur, les musiciens du groupe O’Djila et la danseuse Valentina Casula. En tant qu’artiste co-leader2022 - Eastern Spring, hommage à la pop orientale et militante des années 1960-1970. Chanteuse du duo Madeleine & Salomon avec le pianiste Alexandre Saada[12]. 2022 / 2019 - Pieces of a Song[13], compositions originales, d’après les textes de la poétesse de la Beat Generation, Diane di Prima. Vocaliste, flûtiste, auteure et co-compositrice en duo avec le claviériste new-yorkais Chris McCarthy. 2016 - A woman’s journey, hommage aux « protest singers » américaines[14]. Chanteuse du duo Madeleine & Salomon créé avec le pianiste Alexandre Saada. 2014 - Lofi Improvisation. Free Jazz. Vocaliste et co-compositrice en duo avec le batteur américain Percival Roman. 2013 - Fleurs Invincibles – Invincible Flowers, compositions originales de Tristan Macé sur des textes des poètes américains de la Beat Generation et de ceux des poètes de l’Afrique francophone des années 1940-50. Vocaliste avec Emmanuel Bex (piano), Yann Cléry (flûtes), Laurent Salzard (basse), Gautier Garrigue (batterie) et Tristan Macé (bandonéon et compositions). 2012 - Le diable a froid[15]. Trio jazz contemporain inspiré des musiques Dada. Vocaliste avec Albin Lebossé au cor et Tristan Macé au bandonéon et compositions. En tant qu’artiste invitée2022 - Tribute to Radiohead vol.3, Amnesiac Quartet de Sébastien Paindestre (clavier), chanteuse et flûtiste avec Bruno Schorp (contrebasse) et Antoine Paganotti (batterie, voix)[16] 2022 - Sinople de Gilles Viandier (création sonore)[17] 2013 - La complainte de la Tour Eiffel de Nicolas Rageau (contre-basse), chanteuse avec Alain Jean-Marie (piano) et Philippe Soirat (batterie) 2011 - Bestiaire de Philippe Crab 2009 - Papillons de Paris de Jean-Daniel Botta 2009 - Contretemps de Léonore Boulanger 2007 - La flemme parisienne de Léonore Boulanger Récompenses et critiquesEastern Spring
Le clip Ma Fatsh Leah, issu de l’album Eastern Spring, a été sélectionné : XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]5 prix et nominations :
Sélections dans plus de 30 festivals à travers le monde dont International Short Film Festival à Berlin (Allemagne), San Francisco Dance Film Festival (États-Unis), Cine.Dans.Fest (France), Festival Européen du Film Court (France), Berlin Feminist Film Week (Allemagne), Nuit Blanche à Paris (France), Shorts Attack Festival (Allemagne). A woman’s journey
In Extremis
Live au 7 lézardsNotes et références
Liens externes
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