Se entiende por Ópera latinoamericana al desarrollo íntegro del género operístico en todos los países que componen América Latina, incluyendo tanto la obra de sus compositores e intérpretes como la actividad operística allí realizada.
Ópera virreinal
La ópera en América Latina llegó por consecuencia de la colonización europea. El 19 de octubre de 1701 se estrenó en el Virreinato del Perú la ópera La púrpura de la rosa, ópera en un acto compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco sobre un libreto de Pedro Calderón de la Barca. Es la primera ópera compuesta y ejecutada en América y la única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza.
En 1711 se estrena en la ciudad de México la ópera La Parténope con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de esta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente por un americano. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos años.
Una parte importante de sus óperas fueron estrenadas en Italia con texto en italiano. No obstante, Carlos Gomes frecuentemente usó temáticas típicamente del Brasil. Tal es el caso de sus óperas Il Guarany y Lo Schiavo.
La ópera Guatemotzin del mexicano decimonónico Aniceto Ortega es el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las características formales de la ópera.
El compositor de óperas brasileñas más famoso fue Carlos Gomes.
La Parisina de Tomás Giribaldi es considerada la primera ópera uruguaya. Fue estrenada en septiembre de 1878. La obra tuvo un gran éxito y despertó el interés del público por óperas escritas por compositores uruguayos. Otros compositores uruguayos que escribieron óperas en aquella época motivados por el éxito de La Parisina son León Ribeiro y Alfonso Broqua. León Ribeiro estrena su ópera Colón en 1892 en el marco de las festividades por el cuarto centenario del descubrimiento de América. Alfonso Broqua escribe una ópera, Tabaré, basada en el poema homónimo de Juan Zorrilla de San Martín publicado en 1888.
El 8 de abril de 2011 murió inesperadamente el compositor mexicano Daniel Catán, cuyas óperas han sido las de mayor éxito internacional en toda la historia de la ópera latinoamericana. Catán logró colocar el idioma español dentro de los repertorios de las grandes casas de ópera internacionales.
Costa Rica
El siglo XX inició con las presentaciones de nivel mundial en el Teatro Nacional de Costa Rica, con la interpretación de la ópera Fausto de Charles Gounod, por parte de la Compañía de Ópera Francesa Aubry. Además del Teatro Nacional y el Variedades, destacan el Teatro Popular Melico Salazar (1928) y el Teatro Municipal de Alajuela.
En ese periodo destacó la gran figura de Melico Salazar que en 1902 con 15 años de edad entra al escenario por primera vez con la zarzuela«Cádiz». Al llegar a suelo italiano en 1907, es acogido por la familia del pianista y compositor Albise Castegnaro y se inicia su época de estudiante en el viejo continente. Estos estudios llegan a su culminación con el debut que realiza en el Teatro dal Verme en el papel masculino principal de la ópera «Lucia di Lammermoor» en 1914. Tres años antes, el 22 de abril de 1911, había debutado en Costa Rica con «Cavalleria Rusticana» de Pietro Mascagni y con «I Pagliacci» de Ruggero Leoncavallo, con la misma compañía de Lumbardi que había visto de niño. A partir de ese momento, y de la mano de la compañía de Lumbardi, Melico extendería su fama por Centroamérica, Estados Unidos y el resto del mundo.
En 1913, el tenor hace su tercera visita a Italia, en momentos en que vivía toda su gloria el inmortal Enrico Caruso. Melico y Caruso llegaron a conocerse e incluso hubo una ocasión, en 1917 que Salazar lo sustituyó, a raíz de que el famoso tenor italiano estaba indispuesto, en el transcurso de una presentación que ambos realizaron en Cuba, con obras de Verdi. En Milán, Melico canta como tenor principal en «Gli Zingari», de Leoncavallo.
En la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI, en el ámbito operístico Costa Rica ha contado con excelentes cantantes, quienes han tenido carreras notables a nivel nacional e internacional. Citando algunos, se puede mencionar a Gonzalo Castellón, Enrique Granados, Zamira Barquero, Rafael Ángel Saborío, Fulvio Villalobos, Guadalupe González, María Marta López, Elena Villalobos, Raquel Ramírez, Anayanci Quirós, Ernesto Rodríguez, Fitzgerald Ramos, José Arturo Chacón e Íride Martínez entre otros.
De esta etapa destaca Gonzalo Castellón que sus estudios formales en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, música con énfasis en Canto Lírico, y los continuó en la Scuola di Perfezzionamiento presso al Teatro alla Scala, Milano, Italia y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de la misma ciudad.
Sus profesores han sido entre otros, Iolanda Morselli, Oscar Scaglioni y Emer Campos. Cursó estudios de repertorio con los maestros Antonio Beltrami, Ettore Campogalliani, Edoardo Lanfredi, Gerard Souzay y Dalton Baldwin.
En la Escuela de Derecho de la Universidad de Costa Rica, también se graduó en leyes y notariado, lo hizo también en la Escuela de Historia de la misma universidad. En este ámbito completó sus estudios de doctorado en legislación penal en Milano, simultáneamente con el perfeccionamiento en operística.[3]
En la Venezuela contemporánea ha habido grandes compositores líricos, entre ellos María Luisa Escobar entre cuyas obras más importantes se encuentran Kanaime, Orquídeas Azules, Princesa Girasol, entre otras. Otros autores importantes han sido Hector Pellegatti (autor de la ópera de estilo verista El Negro Miguel con letra de Pedro Blanco Vilariño), Alexis Rago autor de El Páramo, Miranda y Froilán el Infausto y Federico Ruíz autor de la famosa ópera bufa Los Martirios de Colón, con libreto de Aquiles Nazoa. Hoy en día la mayor parte de la actividad operística venezolana se realiza en el Teatro Teresa Carreño. Hay que destacar que en este recinto también se han estrenado óperas como El Páramo de Alexis Rago y Los martirios de Colón de Federico Ruiz
↑«Erik Rousi». Archivado desde el original el 10 de mayo de 2017. Consultado el 24 de marzo de 2017.
Bibliografía
General
Diccionario de la música española e hispanoamericana (DMEH), obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.
Argentina
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Colombia
Egberto Bermúdez y Ellie Anne Duque: "Historia de la música en Santafé y Bogotá: 1538-1938". Fundación de Mvsica, Bogotá, 2000
Marina Lamus Obregón, "Teatro siglo XIX. Compañías nacionales y viajeras". Círculo de lectura alternativa, Bogotá, 2004
José Ignacio Perdomo Escobar: "La ópera en Colombia". Arco, Bogotá, 1979
José Ignacio Perdomo Escobar: "Historia de la música en Colombia". Plaza & Janes, Bogotá, 1980
Luis Carlos Rodríguez Álvarez: "Músicas para una región y una ciudad: Antioquia y Medellín 1820-1856". IDEA, Medellín, 2007
Rondy Torres: "Le rêve lyrique en Colombie au XIX siècle. Prémisses, oeuvres et devenir". Tesis de doctorado (Mns). Paris 4 – Sorbonne, 2009
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Edgar Ceballos: "La ópera 1901-1925". México: Conaculta 2002.
Gabriel Pareyón: "Diccionario de música en México". México: CONACULTA 1995.
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Uruguay
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Venezuela
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«Cartas». Diario El Carabobeño. Dr. R.T. Blanco Vilariño. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de diciembre de 2009.
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«Compositores». Petróleos de Venezuela, S.A. Consultado el 17 de diciembre de 2009.