Un paquete de espárragos

Un paquete de espárragos (1880) de Édouard Manet.

Un paquete de espárragos o Un manojo de espárragos (Une botte d'asperges, La botte d'asperges o Botte d'asperges) es una pintura de 1880 de Édouard Manet .

Fue encargado por el coleccionista de arte Charles Ephrussi por 800 francos. Al recibir la obra, le dio al artista 1.000 francos, por lo que en agradecimiento a su generosidad Manet decidió pintar una segunda obra más pequeña, ahora conocida como Un espárrago. Envió este segundo trabajo a Ephrussi con una nota que decía: "Faltaba una [ramita] en su paquete".[1]​

Descripción

El paquete de espárragos de Manet muestra un motivo basado en la pintura tradicional de bodegones, especialmente la barroca holandesa. En el centro de la imagen y en primer plano se encuentra un paquete de espárragos blancos bajo una luz brillante. Los espárragos están colocados de lado, con las puntas violetas alineadas con el borde derecho de la imagen. Se mantiene unido por dos delgadas varillas de sauce que se usaban tradicionalmente para transportar las verduras.[2]​ El manojo de espárragos descansa sobre una base de hojas verdes que se extienden desde el lado izquierdo hasta la esquina inferior derecha de la imagen. El biógrafo de Manet, Théodore Duret, habla de un "lit d'herbes vertes" (lecho de hojas verdes).[3]​ Para el historiador del arte Mikael Wivel, Manet presentó los espárragos de la misma manera que un verdulero exhibiría sus productos.[4]​ Se puede ver un fondo blanco azulado en la parte inferior izquierda y en el medio del borde derecho de la imagen, que podría ser un mantel[5]​ o una losa de mármol claro.[6]​ La firma 'Manet' se puede encontrar en la parte inferior izquierda de este fondo claro. La mitad superior de la imagen está ocupada por un fondo negro-marrón en el que "los colores se entrelazan aterciopelados", como afirma el autor Gotthard Jedlicka.[7]​

En esta composición, las hojas verdes y las puntas moradas de los espárragos tienen la difícil tarea de separar de manera contrastante las puntas de los espárragos del fondo, ambos ejecutados en un esquema de color similar.[8]​ Gotthard Jedlicka ve una conexión con los colores del fondo en las oscuras ramitas de sauce.[9]​ Para él, también hay una primera impresión en la que los tallos de los espárragos aparecen amarillos y las puntas moradas. Sin embargo, en una inspección más cercana, están "pintados con una riqueza indescriptible de tonos de color". Jedlicka ve otros matices de color en el amarillo de los espárragos, como tonos azules, blancos, rosados y violetas, y en las puntas reconoce rojo, azul, verde, amarillo y otros colores, y cada punta está pintada individualmente. Para Jedlicka, la pincelada de Manet va desde la "aplicación amplia e impastada hasta el dibujo más fino en líneas y puntos". El director del museo, Gert von der Osten, destaca que la naturaleza muerta de Manet fue "pintada de manera bastante abiertamente impresionista con ingeniosa precisión", probablemente en una sola sesión de trabajo.[2]​

La familia Manet poseía tierras en Gennevilliers que, al igual que la vecina Argenteuil, era una conocida zona de cultivo de espárragos por lo que, probablemente, serían uno de los platos servidos en su casa y la obra seguramente fue pintada durante la temporada de espárragos en abril o mayo de 1880.

Referencias

  1. ↑ Françoise Cachin, Charles S. Moffett and Juliet Wilson-Bareau, Manet 1832-1883 : Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 22 April-1 August 1983, Metropolitan Museum of Art, New York, 10 September - 27 November 1983, New York, The Metropolitan museum of art, 1983, 544 p. (ISBN 0870993496), p. 451 (catálogo nº 188)
  2. ↑ a b Gert von der Osten: Manet, pág. 7.
  3. ↑ Théodore Duret: Histoire d’Édouard Manet et de son oeuvre, pág. 261.
  4. ↑ „El paquete yace allí tal como el verdulero lo habría exhibido en su mostrador“ en Mikael Wivel: Manet, pág. 140.
  5. ↑ Gotthard Jedlicka spricht von einem „weißen, bläulich durchschimmerten Wachstuch“ und von einem „Tischtuch“ in Gotthard Jedlicka: Manet, pág. 199. Danach bezeichnet er den Untergrund als „Tischdecke“ oder generell als „Küchentisch“ in Gotthard Jedlicka: Manet, S. 200.
  6. ↑ Juliet Wilson-Bareau hat auf eine, Marmorfläche, die immer wieder in seinen späten Stilleben auftaucht“ hingewiesen, siehe Juliet Wilson-Bareau: Manet: Auf Anhieb malen, was man sieht in Brigitte Buberl: Cézanne, Manet, Schuch; drei Wege zur autonomen Kunst, pág. 122. Solch ein Tisch ist beispielsweise in den Gemälden Rosen und Tulpen in einer Vase, Rosen in einer Glasvase und Der Fliederstrauß zu sehen. Von Manets Besucher George Moore ist überliefert, dass „a marble table on iron supports, such as one sees in cafe’s“ (ein Marmortisch mit Eisenfüßen, in der Art, wie man ihn in Caféhäusern sehen kann) in seinem Atelier stand, siehe George Moore: Modern painting, S. 31.
  7. ↑ Gotthard Jedlicka: Manet, pág. 200.
  8. ↑ Manuela B. Mena Marqués hat in Bezug auf das Gemälde mit der einzelnen Spargelstange darauf hingewiesen, wie schwierig es sei, den Spargel zu malen, wenn der Untergrund die gleiche Farbgebung hat: „Asparagus is perhaps the most difficult of all the studies he produced during those months; the yellowish white vegetable lies on a table of the same colour“. Englischsprachiger Katalogtext aus Manuela B. Mena Marqués: Manet en el Prado, S. 485.
  9. ↑ Gotthard Jedlicka spricht von einem „weißen, bläulich durchschimmerten Wachstuch“ und von einem „Tischtuch“ in Gotthard Jedlicka: Manet, pág. 199. Danach bezeichnet er den Untergrund als „Tischdecke“ oder generell als „Küchentisch“ in Gotthard Jedlicka: Manet, pág. 200.