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The Village
The Village (en España, El bosque; en México, Chile, Argentina y Venezuela, La aldea) es una película estadounidense del año 2004 escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Fue candidata a un premio Óscar por su banda sonora. TramaTrata de una aldea en un valle de Filadelfia rodeado de bosques. Los aldeanos son gente simple, que viven con humildad aun para los estándares de fines del siglo XIX, pero, sin embargo, son felices. Deben estar siempre alerta, pues en los bosques que los rodean habitan unas enigmáticas criaturas capaces de aniquilar a la comunidad. Afortunadamente, ha existido siempre una tregua entre las criaturas y los aldeanos, con cada bando respetando el territorio opuesto. Pero cuando un aldeano recibe una grave herida, será necesario que alguien atraviese el bosque, en busca de medicinas para curar al herido… y eso podría destruir la frágil tregua entre la aldea y los habitantes del bosque.[1] Reparto
ProducciónLa película se tituló originalmente The Woods, pero se cambió el nombre porque una película en producción del director Lucky McKee, The Woods (2006), ya tenía ese título.[2] Al igual que otras producciones de Shyamalan, esta película tenía altos niveles de secreto a su alrededor, para proteger el inesperado final, que se convirtió en una conocida marca registrada de Shyamalan. A pesar de eso, el guion fue robado más de un año antes de que se estrenara la película, lo que provocó muchas revisiones previas de la película en varios sitios de películas en Internet[3] y mucha especulación de los fanáticos sobre los detalles de la trama. El pueblo ambientado en la película se construyó en su totalidad en un campo en las afueras de Chadds Ford (Pensilvania). Un campo adyacente contenía un escenario de sonido temporal en el lugar.[4] La producción de la película comenzó en octubre de 2003, con retrasos debido a que algunas escenas que necesitaban follaje de otoño no se pudieron filmar debido a una temporada de otoño tardía. La fotografía principal terminó a mediados de diciembre de ese año. En abril y mayo de 2004, varios de los actores principales fueron llamados de regreso al set. Los informes señalaron que esto parecía tener algo que ver con un cambio en el final de la película,[5] y, de hecho, el final final de la película difiere del final de una versión robada del guion que apareció un año antes; la versión del guion termina después de que Ivy salta el muro y recibe ayuda de un camionero, mientras que la versión cinematográfica muestra a Ivy conociendo a un guardaparque y escenas en las que regresa al pueblo.[6] LanzamientoTaquillaLa película recaudó 114 millones de dólares en los Estados Unidos y 142 millones en los mercados internacionales. Su taquilla mundial totalizó 256 millones de dólares, la décima película PG-13 más taquillera de 2004.[7] RecepciónEn Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 43% basado en 218 reseñas y una calificación promedio de 5.39/10. El consenso de los críticos del sitio dice: «The Village es apropiadamente espeluznante, pero el giro característico de Shyamalan decepciona». En Metacritic la película tiene una puntuación de 44 sobre 100 basada en cuarenta reseñas, lo que indica «críticas mixtas o promedio». En público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación «C» en una escala de A+ a F.[8] Roger Ebert le dio a la película una estrella y escribió: «The Village es un error de cálculo colosal, una película basada en una premisa que no puede sustentarla, una premisa tan transparente que sería risible si la película no fuera tan letalmente solemne… Llamar a poner fin a un anticlímax sería un insulto no solo a los clímax sino también a los prefijos. Es un secreto de mala muerte, como un escalón en la escalera de la originalidad narrativa de Todo fue un sueño. Es tan tonto, de hecho, que cuando descubrimos el secreto, queremos rebobinar la película para no saber más el secreto».[9] Ebert nombró a la película como la décima peor película de 2004 y posteriormente la puso en su lista de «Más odiados». También hubo comentarios de que la película, aunque planteó preguntas sobre la conformidad en una época de «maldad», hizo poco para «confrontar» esos temas. Michael Agger de Slate comentó que Shyamalan continuaba con un patrón de hacer «películas selladas que [se desmoronan] cuando se exponen a la lógica externa». La película tuvo varios admiradores. El crítico Jeffrey Westhoff comentó que aunque la película tenía sus defectos, estos no necesariamente la convertían en una mala película, y que «la orquestación del estado de ánimo y el terror de Shyamalan es tan hábil como siempre». Philip Horne, de The Daily Telegraph, en una revisión posterior señaló que «esta alegoría exquisitamente elaborada del examen de conciencia estadounidense parece haber sido ampliamente malinterpretada». La película ha recibido algunas críticas positivas adicionales desde su lanzamiento, incluidas Emily St. James de Vox y Chris Evangelista de SlashFilm, quienes pensaron que era una de las mejores películas de Shyamalan, Adam Chitwood de Collider, quien elogió el final, las actuaciones de Howard, Phoenix y Hurt, y la cinematografía,[10] y Kayleigh Donaldson de Syfy Wire, quien elogió la cinematografía y dijo: «… [la película] se erige como una de las representaciones más sólidas del espíritu de Shyamalan, para mejor o peor.» Carlos Morales, de IGN, argumentó que la película fue malinterpretada en el momento de su estreno porque se comercializó erróneamente como una película de terror y también debido a las expectativas de la audiencia que habían generado las tres películas anteriores de Shyamalan. «El verdadero giro fue que la película que querían no era la que hizo Shyamalan».[11] Premios y nominaciones
Otros premiosLa película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La banda sonora fue ampliamente elogiada y fue nominada por el American Film Institute como una de las mejores bandas sonoras y el premio de la Academia a la mejor banda sonora original. ControversiaAcusación de plagioSimon & Schuster, editores del libro para adultos jóvenes de 1995 Running Out of Time, de Margaret Peterson Haddix, afirmaron que la película había tomado ideas del libro.[12] La trama de la película de Shyamalan tenía varias similitudes con el libro. Ambos involucran un pueblo del siglo XIX, que en realidad es un parque en la actualidad, tienen jóvenes heroínas en busca de suministros médicos y ambos tienen líderes adultos empeñados en evitar que los niños de su pueblo descubran la verdad.[12] Nunca se presentó una demanda por la similitud.[13] La novela de Jean Hougron El signo del perro (1961) desarrolla una historia a partir de una idea parecida a la de la película. Referencias
Enlaces externos
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