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Sónar (festival)
El Festival Internacional de Música, Creatividad y Tecnología Sónar, más conocido como Sónar, es un festival de música electrónica, experimental de ámbito internacional que tiene lugar cada mes de junio en Barcelona. El festival se compone de dos espacios bien diferenciados; por un lado el festival ofrece conciertos de música en vivo y actuaciones multidisciplinares y, por el otro, el espacio de cocreación y encuentro para profesionales Sónar+D, creado en 2012[1], en el cual se exponen los avances más punteros en el campo de la tecnología, la música y la creatividad contemporánea. Fue fundado en la ciudad condal en 1994 por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero. Además del festival como tal, se organizan en Barcelona conciertos y fiestas alrededor del evento, conocidos como OFFSónar, OFF Week y más.[2] Tanto en 2020 como en 2021, el festival celebró ediciones de tamaño reducido y formato híbrido debido a la pandemia de COVID-19.[3] En marzo de 2022, se celebró la sexta edición de Sónar Istanbul, mientras que en abril del mismo año se inició también Sónar Lisboa. Todo, antes de que Sónar volviera a su gran formato en Barcelona en junio del mismo año.[4][5] ProducciónLa promotora del festival es Advanced Music S.L. Se estima que entre el 60 y el 80% (entre 15 y 20 millones de euros)[6] de las acciones de esta compañía han sido compradas por Providence Equity Partners, una de las sociedades de inversiones más grandes de Estados Unidos y el mundo. Esta compra fue realizada a través de la empresa subsidiaria Superstruct Entertainment,[7] en mayo de 2018, cuando Sónar celebraba su 25.º aniversario. Superstruct Entertainment fue creada por Providence específicamente para la gestión de las inversiones en entretenimiento en vivo. Superstruct adquirió la mayoría de las acciones del festival Sziget, uno de los más grandes de Hungría, y de elrow, una organizadora de festivales española. Al respecto, el CEO de Superstruct comenta:
UbicaciónEntre su fundación en 1994 hasta 2012, Sónar de Día se celebraba en los museos de arte contemporáneo CCCB y MACBA, ubicados en el casco antiguo de Barcelona. Por las dificultades que provocaba el centro histórico, y para ampliar aforo, en 2013 el festival se trasladó a las instalaciones de la Fira de Barcelona, ubicada en la montaña de Montjuic, frente a la plaza de España. Por su parte, Sónar de Noche ha cambiado varias veces de ubicación, siendo el pabellón de la Mar Bella (1997-2000) y el recinto de Fira Gran Via, en L'Hospitalet (desde 2001 hasta hoy) sus espacios de referencia. HistoriaInicios (1994-1999)En 1994, se inauguraba el festival dedicado a la música electrónica. Con el lema “Sónar. Festival de Músicas Avanzadas”, pretendía acercar la llamada música avanzada al público y abrir un nuevo mundo en Barcelona. El festival estaba dividido en dos partes: Sónar de Día y Sónar de Noche. Sónar de Día tenía lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Sónar de Noche, en la mítica Sala Apolo. Tuvo lugar del 2 al 5 de junio y reunió alrededor de 6.000 personas. El festival se consolidó a una gran velocidad y su evolución fue muy notable. Las ediciones de los años 95 y 96 acogieron a artistas techno de prestigio como Josh Wink, Jeff Mills y grupos como Fangoria. En estos dos años, la creatividad también pasó a ser una parte importante de la agenda del festival, el cual dobló su asistencia. Debido al aumento tan grande de gente asistente al festival, en 1997 realizaron el primero de muchos cambios de ubicación para poder ofrecer un espacio mayor. Sónar de Día se mantendría en el CCCB, pero Sónar de Noche pasaría al Pueblo Español, donde se acabarían reuniendo más de 18.000 personas para bailar a artistas como Kenny Larke o Biosphere. En solo tres años, el festival ya había triplicado la asistencia y se había consolidado entre los grandes festivales a nivel mundial. El segundo cambio lo encontramos sólo un año después de aterrizar en el Pueblo Español: Sónar de Noche se muda al Pabellón de la Mar Bella, donde triplica el aforo anterior. En aquella edición, el plato fuerte fue el dúo de música electrónica Daft Punk. El festival ya no sólo era famoso por los artistas y por el movimiento que creó, sino que también conllevaba una serie de innovaciones tecnológicas cruciales en cuanto a la escenografía. En los años siguientes, el crecimiento siguió evolucionando de manera exponencial hasta alcanzar las 40.000 personas en 1999. Una innovación clave que aumentó el reconocimiento mundial fue la introducción en 1998 de la reproducción en línea en directo de los conciertos. Esto permitía que miles de personas pudieran disfrutar de las actuaciones sin tener que estar físicamente en Barcelona. Sónar en el siglo XXI (2000-actualidad)En el año 2000, la música cede también un espacio importante al vídeo. Los vídeos promocionales hechos para anunciar el festival eran cada vez más esperados por el público, siendo muy innovadores y rompedores con la estética que había en aquel momento. En 2001, llega ya el cambio de localización definitivo: Sónar de Noche se mueve a la Fira Gran Via de L’Hospitalet de Llobregat. Este recinto se ha mantenido hasta la actualidad. El festival, aparte de ganar todavía más nombre y expectación gracias a sus campañas publicitarias, abre sus fronteras musicales con grupos como Sonic Youth, grupo que se aleja bastante del sonido techno. El festival no pierde su esencia, puesto que buena parte de su programación está compuesta por DJs de este estilo, pero sí abre la puerta a conciertos en directo de otros géneros musicales. En 2002, entra en escena la cantante islandesa experimental Björk. Además, el festival da un paso más hacia el mercado internacional inaugurando ediciones en Tokio, Lisboa y Londres. Las cifras de asistentes siguen creciendo, hasta llegar a las 91.000 personas. Por primera vez desde su inicio, la asistencia disminuye en 2004, aunque no lo hace notablemente. De esta pequeña bajada se recuperan rápidamente al año siguiente, en el que. gracias al dúo The Chemical Brothers, consiguen el récord de asistencia en una sola noche: 22.000 personas. El festival crece y lo hacen también sus campañas publicitarias, que cada vez son más provocadoras. En el año 2006, llega como cabeza de cartel Scissors Sisters. Las fronteras siguen cayendo a medida que avanzan las ediciones. En 2007, llega un cambio notable, dando cabida por primera vez a un género musical que, con los años, ha ido ganando fuerza en el festival: el reguetón. Lo hizo de la mano del emblemático grupo Calle 13. Sónar de Día lanza una propuesta didáctica muy importante en 2009 para acercar el mundo artístico que rodea al festival a los más pequeños. Se crea SonarKids en el CCCB y, en su primera edición, cuenta con 5.000 niños que realizan actividades como talleres de DJ o grafitis y conciertos, entre otros. En 2010, Sónar se expande por Barcelona y lleva a cabo algunas actividades en lugares emblemáticos de la ciudad. El Teatre Grec, por ejemplo, acoge un concierto de Ryoji Ikeda, uno de los mayores referentes japoneses de la música electrónica. El festival empieza cada vez más a abrirse hacia el mundo de la tecnología audiovisual. En el año 2011, a la vez que el festival, tiene lugar una feria llamada SonarPro, en la que se exponen las últimas novedades del arte multimedia y el audiovisual. Actividades como proyecciones de cine cada vez van ganando más terreno dentro de la agenda y es más la gente que asiste movida por estas nuevas propuestas. En 2013, se consolida lo que pasa a denominarse Sónar+D, un congreso internacional de música, arte, ciencia, tecnología, negocio y empresa dirigido a público profesional. En este recinto, se empiezan a juntar tanto aficionados de las nuevas tecnologías como cineastas, creadores multimedia, marcas de tecnología, científicos, emprendedores y un largo etcétera. Sónar+D aporta, no sólo una nueva rama al propio festival, sino una mayor oferta de tecnología audiovisual a la ciudad de Barcelona.. En ese mismo año, Sónar de Día se muda a la Fira Montjuïc y, por primera vez, los asistentes extranjeros superan a los locales (53%). La evolución de la música ha seguido plasmándose en los carteles más recientes de Sónar. El auge de la escena musical urbana tanto a nivel mundial como nacional ha hecho que artistas como M.I.A o Rosalía hayan dado voz a este festival. Una evolución que se vio claramente en los carteles de 2017 y 2018 en adelante. Sónar y BarcelonaEl festival Sónar forma parte de la estrategia de city branding impulsada por el Ayuntamiento de Barcelona y es un pilar en la oferta cultural barcelonesa desde su fundación, dos años después de los Juegos Olímpicos de 1992, que darían a Barcelona fama internacional.[8][9] Referencias
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