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Ricardo Wiesse Rebagliati (15 de diciembre de 1954 en Lima, Perú). Artista plástico y escritor peruano. Estudió Letras y Pintura en la Universidad Católica del Perú, y Grabado en el Atelier 17 de París y en Slade School of Fine Arts de Londres. Su pintura se caracteriza tanto por el dominio de la abstracción como de la figuración en la representación del paisaje, manteniendo en simultáneo ambas propuestas pictóricas. Sus pinturas abstractas y figurativas se exhiben en la Galería Forum[1] de Lima desde 1980. Ha sido docente en diversas escuelas de arte y es autor del mural cerámico en la Vía Expresa de Lima (10.000 m²). Ha participado en las bienales de Lima y Trujillo (Perú), Cuenca (Ecuador), Valparaíso (Chile), La Habana (Cuba), San Juan (Puerto Rico) y Cagnes-sur-Mer (Francia).[2] En 1995 realizó la intervención Diez cantutas en Cieneguilla, en homenaje a los estudiantes y profesor de la Universidad Nacional de Educación asesinados por fuerzas paramilitares.[3]
Vida
Ricardo Wiesse nace en Lima al promediar la década de los 50 en 1954. Su juventud está signada por la relación con el paisaje de la costa norperuana, en virtud de que su familia poseía la hacienda Buena Vista[4] en el valle de Chao en el Departamento de La Libertad. A comienzos de la década del 70, empezó sus estudios en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú de 1972 a 1978, bajo la mirada de Adolfo Winternitz, Alejandro Alayza, Julia Navarrete y Fernando de Szyszlo. En una entrevista en la revista Lienzo[5], el propio Wiesse retrata sus inicios:
Cuando salí del colegio ya pintaba, o eso creía, después de haber asistido durante la secundaria a la academia de Germán Suárez Vértiz. Pero una cosa es con guitarra y otra con cajón: en 1972 ingreso a la Católica. Allí, el método de Winternitz me demandó no poco esfuerzo de adaptación, superado en gran medida por el ejemplo de Alejo Alayza.
Luna Victoria 1991: 175
En los 80, recibe primero una beca del gobierno de Francia para estudiar en el Atelier 17 (hoy Atelier Contrepoint) [6] de Stanley William Hayter en París de 1982 a 1983 y luego otra beca del Consejo Británico para asistir a la Slade School of Fine Art, University College de Londres durante 1986. En dicha década inicia su relación con la Galería Forum. Al finalizar el milenio, el crítico Luis Lama enjuicia a propósito de la exposición Recortes: "en los años 80, tiempos en los que por unanimidad Ricardo Wiesse era considerado el artista más destacado de su generación. Para quien escribe, continúa siéndolo, a pesar de considerar a esta obra como una transición entre la materia de antaño y procesos nuevos escultóricos".[5] En la década de los 90, Fernando de Szyszlo[7] describe su trabajo en los siguientes términos:
Es evidente que sus cuadros abstractos de los años noventa y de comienzos de este siglo tratan de imágenes suscitadas por una contemplación comprometida, apasionada del desierto costeño. Si a algo están vinculadas, es al espíritu con que fueron hechos los geoglifos de Nasca, que en Wiesse tienen el mismo lenguaje, pero esta vez indescifrable, mejor dicho imposible de poner en palabras, al mismo tiempo susceptibles de una lectura que no pasa por la razón sino que va directamente a golpear nuestras cuerdas más sensibles y más ocultas. En algún momento puede llegar a ser muy gráfico pero jamás es decorativo; son formas habitadas por contenidos que nos hablan en el oscuro y misterioso lenguaje de la pintura
Fernando de Szyszlo.
En dicha década, hacia 1995, realiza su acción Diez cantutas en Cieneguilla, en homenaje a los estudiantes y profesor de la Universidad Nacional de Educación ultimados al margen de la legalidad por fuerzas paramilitares. En una entrevista para el diario Perú.21, Wiesse declaró sobre su visión política del arte:
Todo arte es político. Claro, hay la política del avestruz y la política del agitador; yo soy de los segundos. Me gustaría ir a la punta del cerro, izar una bandera y decir “basta de insensatez”. Los peruanos estamos construyendo un destino común, pero nos estamos enfrentando torpemente, nos estamos comportando como primitivos, empezando por el Estado. Nuestro pasivo histórico es horroroso y mantenemos, desde hace cuatro siglos, una mentalidad encomenderil.
Pajares 2012: 14
Sus obras forman parte de colecciones como las del Museo de Arte de Lima, el Museo del Banco Central de Reserva del Perú, el Banco de Crédito del Perú, la Universidad del Pacífico, la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, etc.[6] En 2006, una muestra de óleos sobre Pachacámac recorrió tres ciudades brasileras, auspiciada por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Su exposición en el Centro Cultural Inca Garcilaso Pachácmac repintado, en 2016, reunió una selección de cincuenta cuadros, fruto de diecisiete años de trabajo en el sitio.[7]
Wiesse es un artista que sintetiza la observación del horizonte con una mirada en los trazos precolombinos de la cultura Nazca o en la austeridad de los maestros de la cultura Chancay. Dentro de sus referentes peruanos destacan la época abstracta de Ricardo Grau, los quipus de Eielson, los embalajes de Emilio Rodríguez Larraín[8] o Gerardo Chávez; e internacionalmente Lucio Fontana, Alberto Burri, Alberto Magnelli, Rothko, Mark Tobey, Henri Michaux, Jean Dubuffet, Sam Francis, Ad Reinhardt, Bridget Riley, Frank Stella, Richard Long, amén del arte aborigen no occidental.[8] Su trabajo también se nutre de las fotografías aéreas del antropólogo norteamericano Paul Kosok, quien estudió las irrigaciones de la costa peruana.[9] Esas imágenes dotaron a Wiesse de una visión cenital del paisaje: "los cuadros de Ricardo nos remiten a un paisaje costeño reducido a sus rasgos más elementales –el desierto–, en una abstracción que nunca renuncia a la materia, sino que, más bien, la cristaliza".[10] [9] A estos contenidos se suman las técnicas aprendidas para materializarlos:
Desde la década de 1970, he venido empleando materiales poco convencionales, pero significantes en sí mismos, portadores de aquellos aires incontaminados [del arenal]. Polvos de toda especie inorgánica, tramas amontonadas, dibujo improvisado como rastro sobre el terreno, conforman una veta transitada sin apuros, detenida ante la sorpresa de interacciones lineales y manchas de colores a lo largo de las exploraciones que estas páginas permiten apreciar de manera retrospectiva. El trato prolongado con arenas, marmolinas, alquitrán, esmalte y óxidos me ha conducido a realizaciones en técnica mixta que produzco como variaciones sobre un mismo tema. En la ejecución de estos cuadros, opero sin ideas fijas. Voy al encuentro de lo que suceda mientras espolvoreo. Vierto los granos coloreados desplazándome por el área preparada con óleo y temple. Cojo puñados y los voy liberando en líneas o manchas. Los primeros trazos bastan para desencadenar un intercambio de golpes repentinos. Un embudo múltiple de mi autoría esparce hasta ocho paralelas de partículas pesadas, que caen impecables. Las tramas resultan de bloqueos por mallas serigráficas, MDF perforado con taladro y martillo, y redes de pesca. Salvo algún acetato o plástico circunstanciales, la parafernalia de los trabajos ‘matéricos’ viene siendo la misma desde hace más de una década. Reincido en ella con naturalidad y me estremece lo hallado. A menudo lo arruino por apresuramiento, indecisión o yuxtaposiciones desafortunadas. Los intentos fallidos se acumulan en montañas de desmonte, donde me interno para insistir en las acometidas siguientes; los supervivientes subsistirán solo si acercan nuevas luces y vibraciones al conjunto en marcha. Las curvas rasgadas entretejen estructuras sobre agitaciones que los antojos del secado resquebrajarán, añadiendo una cuota de casualidad al dibujo antes deliberado y ahora librado a su suerte. Materia y signo se anudan y equiparan en estas imágenes atravesadas por diagramas que trashuman vacíos y accidentes de la pampa, o del cuadro.
Ricardo Wiesse. Wiesse: pinturas y otros ensayos, p. 25
Con el nuevo milenio, Wiesse vuelve a la pintura al aire libre con una serie de cuadros figurativos destinados a Pachacámac. Si bien hay una preocupación por captar la luz, su pintura se ciñe a un dibujo realista. Desde ese momento, el artista ha continuado expresándose a través de abstractos y figurativos. Wiesse también ha hecho trabajos de ilustración como el poemario Zoología prestada de Tulio Mora o las carátulas de la revista mensual Ideéle (1990-1994). Sus cuadros también han servido para la portada de algunas publicaciones como el cuarto tomo del Fallo de la Corte Internacional de Justicia de La Haya. [10]
Exposiciones
Wiesse en octubre de 2018
Exposiciones individuales y bipersonales del siglo XXI:
2018DÉCADA RECIENTE: Ricardo Wiesse. Sala Germán Krüger Espantoso, Instituto Cultural Peruano-Norteamericano, Miraflores, Lima.
2016
Pachacamac repintado. Centro Cultural Inca Garcilaso, Lima. [11]
2015
Noche cerrada, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana. [12]
Acuarelas. Centro Cultural Peruano Británico, San Martín de Porres, Lima.
2006
Geografismos. Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega (Ministerio de Relaciones Exteriores), Lima.
Pachacámac pintado. Galería Laura Alvim, Río de Janeiro, Brasil; Sala Marta Traba, Memorial de América Latina, San Pablo, Brasil; Teatro Nacional, Brasilia, Brasil.
Recortes. Sala Luis Miró-Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores, Lima. [23]
Galería Labyrinhtum (con Herbert Rodríguez), Gelsenkirchen, Alemania. Curador: Stefan Roggenbrück.
2002
Universidad del Pacífico, Lima.
2001
Galería Labyrinhtum, Gelsenkirchen, Alemania.
Pachacámac pintado (con Dare Dovidjenko). Sala Luis Miró-Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores, Lima; Museo de Sitio de Pachacámac, Lima; Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú, Lima. Curador: Jorge Villacorta.
Publicaciones
Wiesse Rebagliati, Ricardo. «Recuento», Lienzo, dirigida por Alfonso Cisneros Cox. N° 12, 1991, pp. 159-163.
Wiesse Rebagliati, Ricardo. «El artista y las contradicciones». Imaginario del arte, 8, 1995, p. 16.
Wiesse Rebagliati, Ricardo. «Arte y cambio social: un testimonio». Hueso húmero, 36, 2000, pp. 164-169.
La escritura de Wiesse se escinde en dos vertientes: el arte y la identidad. En una primera senda, reflexiona sobre su proceso creativo para materializar contenidos (estéticos, históricos e incluso políticos). Esta labor es comentada por el periodista Carlo Trivelli:
Si bien no es extraña la publicación de libros de artistas, sí llama la atención que alguien publique dos libros con apenas unos meses de intervalo. Hace poco, con motivo de su muestra antológica, Ricardo publicó “Wiesse, pinturas y otros ensayos”, hermoso volumen que compendia su obra e incluye dos textos: “Destinos de Pachacámac” y “Huacas de colores”, que dejan constancia de algunas de sus preocupaciones. Ahora aparece “Papeles del vacío”, ensayo acerca de la relación entre el paisaje y el arte desarrollado en estas tierras, desde la pintura paleolítica hasta nuestros días. Si consideramos que en nuestro medio no abundan los artistas plásticos dados a poner por escrito ideas y preocupaciones que rondan su producción artística ni los propensos a hacer explícitas las claves para la interpretación de sus trabajos, estamos, sin duda, ante una feliz extravagancia que ojalá se convierta en un importante precedente
Carlo Trivelli. El Comercio 19-11-2005, p. C8.
La segunda motivación para su prosa es la búsqueda de identidad a través de la exploración de la memoria familiar, dejando constancia de ello en varias investigaciones como la dedicada a María Wiesse. Bien reconoce Pilar Ortiz de Zevallos:
En esta Breve historia de Chao, Ricardo –hijo de Jorge Wiesse Thorndike– une conocimientos y recuerdos a las memorias de personas que ya no están con nosotros. Su relato ameno nos hace escuchar las voces de Mary Thorndike de Ortiz de Zevallos –su tía abuela–, de pobladores antiguos como don Óscar Durán y de otros importantes personajes, científicos y artistas que visitaron estos lares.
Pilar Ortiz de Zevallos. Presentación de la Breve historia de Chao 2016, p. 5
Premios y reconocimientos
Concurso Johnnie Walker, Lima, Primer premio (1995).
Distinción de la Municipalidad de Lima (1993).
Beca del consejo Británico (1986).
Concurso de la Municipalidad de Ancón, Primer premio (1982).
Beca del gobierno Francés (1982-83).
Concurso Nacional de Pintura Sérvulo Gutiérrez, Banco popular del Perú, segundo premio (1981).
Concurso Nacional de Grabado, ICPN, Menciones honrosas (1975-76).
↑Entrevista de Óscar Luna Vicotria (1991). «Revista Lienzo». pp. 178. «En el Perú, los maestros de Chancay, la época abstracta de Grau, los quipus de Eielson, los embalajes de Rodríguez Larraín, los relieves de Garreaud, Gerardo Chávez. De los artistas de fuera, la lista es heterogénea, podría no acabar: Fontana, Burri, Magnelli, Rothko, Tobey, Michaux, Dubuffet, Francis, Reinhardt, Riley, Stella, algunos minimalistas, Long sobre todo, y artistas anónimos no occidentales, tibetanos, aborígenes australianos,
paleolíticos, egipcios, chinos, asháninkas».Falta la |url= (ayuda)
↑Jorge Wiesse Rebagliati (2010). «Otros textos apropiaciones». pp. 231. «los trazos de las ruinas prehispánicas de la costa peruana, que Ricardo aprovechó pictóricamente a partir de la observación minuciosa de las fotografías áreas que se encuentran reproducidas en el libro de Paul Kosok».Falta la |url= (ayuda)
↑Jorge Wiesse Rebagliati (2010). «Otros textos apropiaciones». pp. 232.Falta la |url= (ayuda)
Bayly, Doris. «Ricardo Wiesse: la voz del desierto», Somos, año XIX. N° 1017, (3 de junio), 2006, pp. 96-98.
Diéguez Caballero, Ileana. Cuerpos sin duelo. Iconografías y teatralidades del dolor. Córdoba: Document A/ Escénica Ediciones, 2013.
Ferreyros, Alejandro. «Espacio se va lejos». Catálogo de la exposición “Cuarto creciente” de Ricardo Wiesse. Lima: Primera Bienal Iberoamericana (27 de octubre - 27 de diciembre), 1997.
Elmore, Peter. «Pachacámac, el aliento de la costa: las pinturas de Ricardo Wiesse». Libros & artes: revista de cultura de la Biblioteca Nacional del Perú, 3, 2002, pp. 16-17.
Lama, Luis E. «Wiesse: desierto y memoria». Caretas (7 de mayo), 1990, p. 74.
Lama, Luis E. «El Año de Wiesse». Caretas (17 de diciembre), 1990, pp. 74-75.
Luna Victoria, Óscar. «Ricardo Wiesse: el silencio de los grandes arenales», Lienzo. N° 12, 1991, pp. 175-180.
Martínez, Jack. «Las costas de Wiesse». La Primera (13 de mayo), 2006, p. 17.
Pajares Cruzado, Juan Carlos. «Wiesse expone nuevas ‘maquetas’ del desierto», Perú 21 (17 de mayo), 2006, p. 28.
Román, Élida. «Ricardo Wiesse: un avance en su camino», El Comercio (3 de octubre), 1993.
Román, Élida. «Muestras simultáneas de Ricardo Wiesse», El Comercio (12 de noviembre), 1995.
Román, Élida. «Wiesse: expedición y búsqueda», El Comercio (18 de enero), 2012, p. C8.
Trivelli, Carlo. «El desierto y el arte según Wiesse», El Comercio (19 de noviembre), 2005, p. C8.
Vich, Víctor. «An aesthetic event Ricardo Wiesse's Cantutas and political violence in Peru». En Polit Dueñas, Gabriela & Maria Helena Rueda (eds.): Meanings of violence in contemporary Latin America. New York: Palgrave Macmillan, 2011, p. 169-181.
Wuffarden, Luis Eduardo. «Wiesse y los límites de la abstracción», Lundero (6 de diciembre), 1992, p. 3.
