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Rap alternativo
El rap alternativo (también conocido como hip hop alternativo) es un subgénero de la música hip hop que abarca una amplia gama de estilos que normalmente no se identifican como convencionales. AllMusic lo define como compuesto por "grupos de hip hop que se niegan a ajustarse a cualquiera de los estereotipos tradicionales del rap, como gangsta, bass, hardcore y party rap. En cambio, desdibujan los géneros que se basan por igual en el funk y el pop/rock, así como en el jazz, el soul, el reggae e incluso el folk". HistoriaOriginario de finales de la década de 1980, en medio de la edad de oro del hip hop, el hip hop alternativo estaba encabezado principalmente por grupos de la costa este como De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Pete Rock & CL Smooth, Brand Nubian y Digable Planets en conjunción subsidiaria con actos de la Costa Oeste como The Pharcyde, Digital Underground, Souls of Mischief, Del the Funky Homosapien y Freestyle Fellowship, así como ciertos actos sureños como Arrested Development, Goodie Mob y Outkast. [4] Al igual que el movimiento del rock alternativo, el hip hop alternativo se convirtió en la corriente principal a principios de la década de 1990. Arrested Development, junto con The Fugees, son algunos de los primeros rap alternativos en ser reconocidos por el público general. [2] Los álbumes de debut clásicos 3 Feet High and Rising, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, y Bizarre Ride II ,the Pharcyde lograron un éxito comercial menor, ya que obtuvieron una inmensa aclamación de los críticos de música, quienes describieron los discos como logrando ser ambiciosamente innovadores pero obras maestras lúdicas, alabando a los artistas como el futuro de la música hip hop en su conjunto. [5] Bautizado como "The Sgt. Pepper of hip hop", el álbum debut de De La Soul, 3 Feet High and Rising, fue considerado la vanguardia del subgénero. Como escribió el crítico musical Jon Bush en retrospectiva: El debut más ingenioso, seguro y divertido en la historia del hip-hop, 3 Feet High and Rising no solo demostró que los raperos no tenían que hablar sobre las calles para triunfar, sino que también expandieron la paleta de material de muestreo con un caleidoscopio de sonidos. y referencias extraídas de la música pop, soul, disco e incluso country. Tejiendo ingeniosos juegos de palabras y hábiles rimas a lo largo de dos docenas de pistas organizadas libremente en torno a un tema de programa de juegos, De La Soul rompió los límites en todo el LP, pasando fácilmente de la maravillosa introducción de mi filosofía "The Magic Number" a un interior inteligente y cariñoso. viñeta de la ciudad llamada "Ghetto Thang" para el relato desenfadado del fin de la inocencia "Jenifa Taught Me (Derwin's Revenge)". Los raperos Posdnuos y Trugoy the Dove hablaban de todo lo que querían (incluido el olor corporal), tocando rápido y suelto en el micrófono como Biz Markie. Sutilmente disfrazados bajo una capa de humor, sus temas líricos iban desde el amor verdadero ("Eye Know") al poder destructivo de las drogas ("Say No Go") a la filosofía Daisy Age ("Tread Water") al sexo ("Buddy" ). Prince Paul (de Stetsasonic) y DJ Pasemaster Mase abrieron el camino en el extremo de la producción, con docenas de muestras de todo tipo de artistas de izquierda, incluidos Johnny Cash, The Mad Lads, Steely Dan, Public Enemy, Hall & Oates y las tortugas. La pareja no solo usó esas muestras como ganchos o pausas de batería, como la mayoría de los productores de hip-hop habían hecho en el pasado, sino como rellenos de una fracción de segundo y bromas que hacían que algunas pistas sonaran más como discos de DJ. Incluso "Potholes on My Lawn", que muestra un arpa de boca y un yodeling (para el coro, nada menos), se convirtió en un gran éxito de R&B. Si era fácil creer que la revolución estaba aquí al escuchar el rap y la producción de It Takes a Nation of Millions to Hold Us de Public Enemy, con De La Soul, Daisy Age parecía prometer una nueva era de positividad en el hip-hop. . - Jon Bush Mediados y finales de la década de 1990: declive generalizado A diferencia del rock alternativo, que se convirtió en un pilar de la música convencional y reemplazó al glam metal de la generación anterior como la forma más popular de música rock, el impulso comercial del hip hop alternativo se vio obstaculizado por el entonces también emergente, significativamente más duro. superó el gangsta rap de la costa oeste. [5] Con su tono agresivo, tendencias nihilistas e imágenes violentas, el gangsta rap se consideraba el subgénero más entretenido y lucrativo, como lo demuestran las altas posiciones en las listas, el éxito en la radio y los récords de ventas multiplatino de raperos gangsta como Snoop Dogg, Warren G. y NWA, que fueron ampliamente acogidos por los principales sellos discográficos y produjeron una legión de imitadores. [5] Álbumes como Straight Outta Compton, The Chronic y Doggystyle redefinieron la dirección del hip hop, lo que resultó en que el lirismo sobre el estilo de vida gangsta se convirtiera en la fuerza impulsora de las cifras de ventas. [6] La situación se rompió a mediados de los 90 con el surgimiento y la popularidad generalizada de artistas de rap incondicional de la costa este como Wu-Tang Clan, Nas, The Notorious B.I.G. y Mobb Deep. Tanto el gangsta rap de la costa oeste como el hardcore de la costa este y sus muchos derivados se volvieron más prominentes en la música popular, mientras que el rap alternativo quedó relegado en gran medida a la escena underground. [Cita requerida] Después de este desarrollo, muchos actos de rap alternativo finalmente se disolvieron o se desvanecieron en oscuridad. Sin embargo, artistas como The Roots, Common, Mos Def & Black Star, Fugees, Del the Funky Homosapien, A Tribe Called Quest, Outkast, Hieroglyphics, Camp Lo y De La Soul continuaron lanzando álbumes durante ese tiempo. [Cita necesario] En su libro de 1995 sobre el estado actual de la cultura hip hop, el crítico musical Stephen Rodrick escribió que, en ese momento Referencias
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