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Patssy Higuchi
Patssy Higuchi (Lima, 4 de octubre de 1972) es una artista visual peruana que reflexiona sobre el cuerpo femenino como espacio simbólico, a través de la pintura, el grabado, la cerámica, la fotografía, el recorte y el bordado. BiografíaSus padres son el artista plástico Oswaldo Higushi Onaka y la ceramista Gladys Fernández, quienes se conocieron en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Segunda de cuatro hermanos, el menor es el artista del grafiti “Pésimo”, Edwin Higuchi Fernández.[1]Es de su madre de quien ella aprende el arte de la cerámica, el coser, el tejer y el bordar.[2] En 1989, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, a la especialidad de dibujo y pintura, de donde egresa en el año 1994. En 1993, conoce al artista cubano Alexis García con quien se casa y tiene tres hijos: Mateo, Diego y Nidia.[3]Fue artista invitada en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, del 2000 al 2002, y en el año 2007, ahí aprende técnicas tradicionales de grabado.[4] ObraDe 1993 a 1999, Patssy Higushi dirige en Lima, junto con Alexis García, el Cauri Taller de Gráfica Experimental, un taller de serigrafía donde editan las obras de varios artistas.[3] Con su obra reflexiona sobre la mujer y el cuerpo femenino como espacio simbólico de identidad, el género, la maternidad y la sexualidad, todos ritos de pasaje a través de patrones, estilo y roles asignados a la mujer en sus diversas edades.[5]Varias etapas atraviesan su obra, por ejemplo la maternidad, en su individual “Parto Normal” presentada en la galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima en 1994.[6] Su obra es parte de la colección de la Galería Nacional de las Islas Caimán del Reino Unido. ExposicionesIndividualesLa artista cuenta con 12 exposiciones individuales entre las que se encuentran: Procesos paralelos. Obra gráfica 1992 – 2017, II Bienal de grabado de Arequipa, Alianza Francesa; 2017 – 2018: Las Preguntas, Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima, Perú; 2017: Fragmentaria, tomo I, Casa Museo Oswaldo Guayasamín, La Habana, Cuba; 2002: Debuta en Sociedad. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño Luz y Oficios, La Habana, Cuba; 2018: Mapa Doméstico, Galería Latinoamericana, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba; 1994: Parto Normal, Galería ICPNA (Instituto Cultural Peruano Norteamericano), Lima, Perú; 2023: Aprendizaje de los miedos (Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega).[7] ColectivasMás de 60 exposiciones colectivas, entre las que se encuentran: 2020: No me mires / No me toques. Espectro viral del siglo XXI. Exposición virtual. Sala Luis Miro Quesada Garland, Sala 770 y Sala Raúl Porras Barrenechea, Miraflores. Lima, Perú; 2017: Mediating Self. Galería Nacional de las Islas Caimán, Reino Unido; 2017: Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City and São Paulo; Museo Nacional Japonés Americano (JANM), Los Angeles, Estados Unidos; 2016: Speak to me. Understanding the language of art. Galería Nacional de las Islas Caimán, Reino Unido; 2007: VIII Edición Premio la Joven Estampa. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas. La Habana, Cuba; 2004: Bienal Internacional de Pintura Cuenca. Museo de la Medicina. Cuenca, Ecuador; 2003: 40 años de Litografía.Taller Experimental de Gráfica. La Habana, Cuba; 2002: Premio La Joven Estampa. Museo Nacional de la Estampa, México, CDMX.; 2000: Grabado 2001. Encuentro Nacional de Grabado. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba; 1999: Pintores Peruanos contemporáneos de Origen Japonés. Sala Verde del Convenio Andrés Bello. Santafé de Bogotá, Colombia; 1999: Pintura Peruana Nikkei Contemporánea. Salón del Castillo de la Galería Nacional del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. San José, Costa Rica. Referencias
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