Max Steiner

Max Steiner
Información personal
Nacimiento	10 de mayo de 1888.; Reka Besed, Imperio austrohúngaro
Fallecimiento	28 de diciembre de 1971 (83 años); Hollywood, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Infarto agudo al miocardio
Sepultura	Forest Lawn Memorial Park
Nacionalidad	Austrohúngara y estadounidense
Familia
Padre	Gabor Steiner
Educación
Educado en	Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Información profesional
Ocupación	Músico, compositor
Años activo	desde 1904
Género	Ópera
Discográfica	RCA Victor
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor banda sonora ; 1935 El delator; 1942 Now, Voyager; 1944 Desde que te fuiste
Globos de Oro	Mejor banda sonora ; 1947 Life with Father
Distinciones	Mas problemas mentales
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Maximilian Raoul Walter Steiner (Viena; 10 de mayo de 1888 - Hollywood, California; 28 de diciembre de 1971), conocido como Max Steiner, fue un compositor austriaco de música de cine, considerado junto con Victor Young y Alfred Newman como el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Es curioso observar como de los diez compositores más destacados de dicha época solo dos son estadounidenses; esto repercutirá en los motivos musicales de las composiciones, siendo claramente música tardorromántica y basada en los cánones establecidos por los compositores europeos.

Biografía

Maximilian Steiner nació en Viena en 1888, donde se formó musicalmente, estudiando en la academia musical vienesa con personajes como Gustav Mahler. Pronto se ligó a la opereta vienesa, creando grandes composiciones y siendo reconocido públicamente de manera importante. Pero los ataques de la Primera Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos, donde se pondrá a trabajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito.

Su trabajo en la orquesta de Rio Rita fue el motivo para que sea llamado por Hollywood, con el fin de adaptar dicha obra, de la cual ya no se separará hasta su muerte. Comenzó en la compañía discográfica RKO, y su éxito con la partitura de King Kong (M. C. Cooper y E. Schoedsack, 1933) junto con su amistad con el productor David O. Selznick le hizo abandonar dicha productora; pero él necesitaba trabajar con una empresa más potente que pudiera soportar el volumen y nivel de trabajo que era capaz de desarrollar. Llegó así a Warner Bros., donde se convirtió en director y voz cantante del departamento musical hasta su retirada y su posterior muerte en 1971 en la tierra que le consagró, Hollywood.

Era un maestro y un precursor del sello del cine estadounidense, la música enmarcadora, invisible pero capaz de potenciar de manera significativa el sentido de las imágenes. Por todo ello merece un lugar privilegiado entre los compositores musicales de cine. Escribió composiciones para más de trescientas películas, de las cuales una de las más representativas es Lo que el viento se llevó (V. Fleming, 1939). Además es el filme preconizador del fin del sinfonismo clásico siendo a su vez su máxima expresión.

En él, se llegan a crear hasta dieciséis leitmotiv que sonarán cada vez que aparezcan los personajes o temas e incluso cuando se habla de ellos,era impresionante. (como sucede en la secuencia del diálogo de la ventana, que se sucede en el baile, donde al hablar de la guerra se introduce su leitmotiv). Es destacable como este hecho de atribuir un leitmotiv a objetos inanimados es pionero y de gran importancia puesto que Tara y la Guerra son de enorme valor para el desarrollo de la historia, convirtiéndose Tara en el elemento sobre el que gira toda la historia (esto se pondrá de relieve en la escena tan famosa de «A Dios pongo por testigo...» donde surge de manera esplendorosa su leitmotiv). También hace uso de los sonidos onomatopéyicos, como es el caso de la secuencia del ataque, con cañones, de Atlanta donde se da una amplificación de los sonidos con sentido dramático.

Hay que destacar la composición realizada para The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto) (J. Ford, 1956), una de las diez mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, donde la música se convierte en el aparato que pone de relieve las imágenes, es decir, descubre sin crear significados nuevos. Esta presencia musical no sería del agrado de John Ford, puesto que él abogaba por una transparencia total en la que lo visual se convierta en el único conductor de la historia. Ford prefería trabajar con Alfred Newman, pero no se puede negar la gran composición musical realizada por Max Steiner.

En definitiva, Steiner es la máxima representación del sinfonismo clásico y fuente de inspiración de los grandes compositores de hoy día pertenecientes al sinfonismo autorreferencial, como pueden ser: John Williams (Tiburón, Star Wars, ET, etcétera), James Horner (Titanic, Leyendas de pasión, etc.), Basil Poledouris (Conan el Bárbaro, La caza del Octubre Rojo, etc.), entre otros.

Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el cine sonoro y, consigo, la música en las películas. Es uno de los grandes compositores de bandas sonoras, con obras maestras de la talla de Lo que el viento se llevó, precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos, King Kong, o la música adicional para Casablanca, entre otras. Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por El delator (1935), La extraña pasajera (1942) y Desde que te fuiste (1944).

Filmografía

Véase también: Categoría:Películas con música de Max Steiner

1932 - La melodía de la vida
1932 - Hollywood al desnudo
1932 - Ave del paraíso
1933 - King Kong
1933 - Hacia las alturas
1933 - Son of Kong
1933 - Anna Vickers
1933 - Gloria de un día
1934 - Cautivo del deseo (Of Human Bondage)
1934 - La alegre divorciada (nominado al Óscar)
1934 - La patrulla perdida (nominado al Óscar)
1935 - El delator (Óscar a la mejor banda sonora)
1935 - Roberta
1935 - Break of Hearts (Corazones rotos)
1935 - Sombrero de copa (solamente director musical)
1936 - Sigamos la flota (solamente director musical)
1936 - El jardín de Alá (nominado al Óscar)
1936 - María Estuardo
1936 - La carga de la Brigada Ligera (nominado al Óscar)
1936 - El pequeño lord Fauntleroy
1937 - The Life of Emile Zola (nominado al Óscar)
1937 - Aquella mujer (That Certain Woman)
1937 - Ha nacido una estrella (A Star Is Born)
1937 - Kid Galahad (con Heinz Roemheld)
1938 - Jezabel (Jezebel) (nominado al Óscar)
1938 - Escuela de delincuentes
1938 - The Amazing Dr. Clitterhouse, de Anatole Litvak
1938 - Ángeles con caras sucias
1939 - Oklahoma Kid
1939 - Lo que el viento se llevó (nominado al Óscar)
1939 - Intermezzo
1939 - Dodge City
1939 - Amarga victoria (nominado al Óscar)
1940 - Camino de Santa Fe
1940 - Oro, amor y sangre
1940 - La carta (nominado al Óscar)
1941 - Murieron con las botas puestas
1941 - El sargento York (nominado al Óscar)
1942 - La extraña pasajera (Óscar a la mejor música de filme dramático)
1943 - Casablanca (nominado al Óscar)
1943 - Watch on the Rhine (Vigilancia en el Rin)
1944 - Pasaje a Marsella
1944 - Arsénico por compasión
1944 - Desde que te fuiste (Óscar a la mejor música de filme dramático)
1944 - Las aventuras de Mark Twain (nominado al Óscar)
1945 - Rhapsody in Blue (con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)
1946 - Noche y día (con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)
1946 - El sueño eterno
1947 - Life with Father (nominado al Óscar)
1947 - My Wild Irish Rose (con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)
1948 - El tesoro de Sierra Madre
1948 - Cayo Largo
1948 - Belinda (nominado al Óscar)
1949 - El manantial
1949 - Al rojo vivo
1949 - Más allá del bosque (nominado al Óscar)
1950 - El halcón y la flecha (nominado al Óscar)
1951 - La fuerza de las armas
1951 - La luz brilló dos veces
1951 - Cerca de mi corazón
1952 - Mara Maru
1952 - El honor del capitán Lex
1952 - El Milagro de Nuestra Señora de Fátima (nominado al Óscar)
1952 - El cantante de jazz (con Ray Heindorf) (nominado al Óscar)
1953 - Cumbres doradas (con Ray Heindorf)
1953 - El muchacho de Oklahoma
1954 - El talismán
1954 - El motín del Caine (nominado al Óscar)
1955 - Más allá de las lágrimas (nominado al Óscar)
1956 - The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto)
1957 - La esclava libre
1959 - El árbol del ahorcado
1959 - FBI contra el imperio del crimen
1959 - En una isla tranquila al sur (A Summer Place)
1960 - Misión en la jungla
1960 - Imperio de titanes
1961 - Susan Slade
1961 - Parrish
1963 - Fiebre en la sangre
1964 - Una trompeta lejana
1964 - Una mujer espera

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1935^[1]	Mejor orquestación	La patrulla perdida	Nominado
1939^[2]	Mejor orquestación	Jezabel	Nominado
1940^[3]	Mejor banda sonora original	Amarga victoria	Nominado
1940^[3]	Mejor banda sonora original	Lo que el viento se llevó	Nominado
1941^[4]	Mejor banda sonora original	La carta	Nominado
1942^[5]	Mejor banda sonora	Sergeant York	Nominado
1943^[6]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	La extraña pasajera	Ganador
1944^[7]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Casablanca	Nominado
1945^[8]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Desde que te fuiste	Ganador
1945^[8]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Las aventuras de Mark Twain	Nominado
1947^[9]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Noche y día	Nominado
1948^[10]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Recursos de mujer	Nominado
1948^[10]	Mejor orquestación de una película musical	My Wild Irish Rose	Nominado
1949^[11]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Belinda	Nominado
1950^[12]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Más allá del bosque	Nominado
1951^[13]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	El halcón y la flecha	Nominado
1953^[14]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	El Milagro de Nuestra Señora de Fátima	Nominado
1953^[14]	Mejor orquestación de una película musical	El cantante de jazz	Nominado
1955^[15]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	El motín de Caine	Nominado
1956^[16]	Mejor banda sonora de una película dramática o comedia	Más allá de las lágrimas	Nominado