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Lupe Gehrenbeck
Lupe Gehrenbeck Forjonel (Caracas, Venezuela, 20 de agosto) es una dramaturga, directora y actriz de teatro venezolana. Desde 2017 es miembro del PDW (Playwrights Directors Workshop - Taller permanente del desarrollo de textos dramáticos) del Actors Studio de Nueva York; es también vicepresidenta del Gimnasio de Actores; y además, es fundadora del Teatro de La Comarca, y el Teatro Sin Fronteras. Es ganadora del Premio Nacional Juana Sujo 1989; el Premio Teatro Autor Exprés, de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España) 2016; Premio del Público Short and Sweet Hollywood 2018;[1] y en 2020 es nominada al Premio Internacional de teatro Gilder/Coigney Award que otorga la League of Professional Theater Women.[2][3] BiografíaInfancia y adolescenciaLupe Gehrenbeck Forjonel nació en Caracas el 20 de agosto. Hija de Thais Adela Forjonel y Fernando Gehrenbeck, es la mayor de tres hermanos. Desde pequeña se muestra interesada por las artes visuales, plásticas y musicales. De su padre Fernando Gehrenbeck quien era pintor, heredó la sensibilidad por el arte. Desde muy pequeña empieza a diseñar y a confeccionar vestidos para sus muñecas, y a los 16 años de edad escribe sus primeros cuentos. En 1966 comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta y luego en la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. EstudiosEn 1977 ingresa en la Escuela de Antropología y Sociología de la Universidad Central de Venezuela, en la que estudia hasta 1979, y en ese mismo año, interesada por las artes plásticas, se inscribe en la Escuela de Artes de dicha universidad. En 1984 se gradúa magna cum laude de Artes mención Plásticas, y es reconocida con un premio por su tesis de grado “El Techo de la Ballena, Informalismo y Guerrilla”, la cual le merece una publicación. Creyente en la formación integral del artista estudió desde 1966 hasta 1976 en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, y en la Orquesta Nacional Juvenil donde estudió entre otros maestros, con José Antonio Abreu. Allí estudia teoría y solfeo, armonía e historia de la música, composición, guitarra, piano y violoncello, siendo este último instrumento en el que más se desempeñaría. En 1984 es becada por la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho y se va a Estados Unidos donde comienza sus estudios de inglés, luego en Nueva York realiza el Master of Arts in Media Studies en The New School for Social Research.[4] Lupe Gehrenbeck incursiona en la actuación a la edad de 17 años. En 1980 empieza el seminario de actuación Nuevo Grupo con José Ignacio Cabrujas, y en 1981 comienza el Taller del Actor en el CELCIT[5] en Caracas junto a Juan Carlos Gené. Luego en Nueva York, realiza estudios en la escuela de Utah Hagen la HB Studio, y desde 1987 hasta 1993 fue miembro titular de la Compañía Nacional de Teatro. Cuando se va a estudiar a Estados Unidos, al poco tiempo de llegar y empezar la formación en inglés, encontró la manera de integrarse rápidamente al grupo de teatro de la universidad. Estudia y trabaja con figuras del teatro y cine venezolano como Isaac Chocrón, Román Chalbaud Elia Scheneider y Enrique Porte. En el campo de la actuación, dirección de teatro y cine, dramaturgia y escritura para televisión, también se forma con profesores internacionales como Lisa Formosa, Elizabeth Kemp (Dream Workshop), Jeneffa Soldatic del Actors Studio de Nueva York, Karen Hartman de la escuela de Drama de Yale University, Francine Volpe, Sarah Ashfort Hart, Alberto Ísola, Miguel Narros, Claudio Tolcachir, John Patrick Shanley ( taller organizado por el Australian Theater de los Ángeles) entre otros. Además de teatro, Lupe Gehrenbeck también cursó estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas entre 1977 y 1978. En la ciudad de Nueva York, realiza estudios de Producción para Televisión en 1985, en la misma ciudad, estudia Diseño de Exhibiciones[6] en el Fashion Institute of Technology[7] entre 1985 y 1986, y durante un año en 1979, fue editora de la Guía de Artes Escénicas de la Biblioteca Nacional de Venezuela. Trayectoria ArtísticaActuación en teatroLupe Gehrenbeck incursiona en la actuación a la edad de 17 años, en 1980 empieza el Seminario de Actuación en el Nuevo Grupo con José Ignacio Cabrujas, y en 1981 comienza el Taller del Actor en el CELCIT junto a Juan Carlos Gené, luego en Nueva York, realiza estudios con Uta Hagen, y desde 1987 hasta 1993 fue miembro de La Compañía Nacional de Teatro. Cuando se va a estudiar inglés a Estados Unidos, al poco tiempo de estar allá, se integra rápidamente al teatro. La primera obra en la que Lupe Gehrenbeck actuó fue en Drácula en 1980 dirigida por José Ignacio Cabrujas. En 1981 actúa en El Dybbuk dirigida por Anna Sokolow. En 1982 actúa en Teresa bajo la dirección de Enrique Porte[8] y bajo la misma dirección, ese año también, actúa en Lennon, de su puño y letra. Bajo la dirección de Elia Schenider, en 1984, en Nueva York, actuó en Blunfeld. En 1987 actúa en Te juro Juana que tengo ganas bajo la dirección de José Simón Escalona. En 1987 actúa en El Avaro con dirección de Armando Gota. Con La Compañía Nacional de Teatro en 1988, actúa en el musical A bailar con Billo's bajo la dirección de Joaquín Riviera. En 1988 nuevamente, actúa en el auto sacramental La barca de la gloria, dirigido por Hugo Márquez. Bajo la dirección de José Ignacio Cabrujas, en 1988 actúa en Burgués gentil hombre. En el siguiente año actúa en Don Juan Tenorio, dirección por Miguel Narros, director del Teatro Nacional Español. Ese mismo año, 1989, actúa en Los muertos las prefieren negras, dirección por Armando Gota. En 1990 actuó en Fuenteovejuna,[9] obra por la que recibió un Premio a Mejor Actriz en el Festival de Dos Mundos en Spoletto, Italia,[10] bajo la dirección de Carlos Giménez. En 1990 actuó bajo la dirección de Pablo Cabrera en La verdadera historia de Pedro Navaja. Actúa en Volpone en 1991 bajo la dirección de Antonio constante. En 1992 bajo la dirección de Román Chalbaud actúa en Un mes en el campo. Bajo la dirección de Horacio Peterson en 1993 actúa en King Kong Palace Hotel, o el exilio de Tarzán. En 1993 escribió, actuó y dirigió ella misma Descubierta. Actuó en 1994 en La casa de Bernarda Alba, bajo la dirección de José Ignacio Cabrujas, y bajo la misma dirección, actúa en Sonny, una adaptación libre de Otelo de William Shakespeare última obra de José Ignacio Cabrujas, dedicada a Lupe Gehrenbeck, en 1995. Quince años después, en Caracas, regresó a las tablas como actriz en Stand Up Comedy bajo la dirección de Iraida Tapias. Y en 2011, en el PAM Festival en Nueva York, actuó en Eva bajo su propia dirección y dramaturgia. Actuación en cineEn 1984 actúa en largometraje Cangrejo II [11] bajo la dirección de Román Chalbaud. En 1984 actúa también en el largometraje Cóctel de camarones [12] bajo la dirección de Alfredo Anzola. Bajo la dirección de Eduardo Vera actúa en los cortometrajes en 1984 Take three, en 1985 en The Gift of the Magi y en 1986 actúa en A la vuelta de la esquina. En 1991 actúa y escribe el cortometraje 50-90 era jugando bajo la dirección de Carlos Castillo, en 1994 actúa en el cortometraje La Tombola bajo la dirección de Rafael Straga[13] y en 2018 en el cortometraje Ava, de Olivier Souchard.[14] Actuación en televisiónDesde 1990 hasta 1995 es contratada como actriz del elenco estable de Radio Caracas Televisión. Actúa en 1980 en Natalia de 8 a 9, entre 1980 y 1981 en Gómez II y en 1982 en La señorita Perdomo. En 1989 actúa en La pasión de Teresa. El siguiente año actúa en Caribe. En 1991 actúa en el unitario Buscando a David. Y entre 1993 y 1994 actúa en Dulce ilusión. Dramaturgia y dirección Como dramaturga, Lupe Gehrenbeck ha escrito numerosas piezas que han sido estrenadas y presentadas en diferentes salas de distintas partes del mundo. Desde 1990, hace un taller teatral anual de creación comunitaria, realizando presentaciones cada diciembre hasta hoy, con la comunidad de vecinos de Los Castaños en Los Chorros. En 1993 escribe y actúa en Descubierta. En 1999, bajo la dirección de Fernando Calzadilla estrena Diván, y ese mismo año produce Había una vez un pez con el colectivo de pescadores del pueblo de Santa Fe en el estado Sucre, y en 2003 inspirada en los testimonios de las niñas hijas de los pescadores, escribe y estrena Las niñas de Santa Fe. Entre 1995, 2002 y 2003, bajo la dirección de Indira Leal se hacen varias temporadas de No dejes de venir a mi piñata, y otras sonrisas. En 2004 estrena Nos vamos o nos quedamos, que rompió récord de taquillas en Caracas, y luego hizo gira por varios estados del interior del país. En 2005 estrena Con A de ilusión, en 2007 estrena Miracielos a Hospital obra de su vertiente existencialista, en 2010 es estrenada Matarile en Caracas y luego en Curacao. Ese mismo año, estrena Sans Domicile Fixe (Los sin casa) tres de cinco monólogos, Eva, Adán y El Ángel de la Guarda, los cuales han sido presentados en diferentes partes del mundo. Desde 2009 Eva se ha presentado en Nueva York en el IATI 4th Street Festival, en el ONE Festival y en el PAM Festival, en Montreal, en Londres y en Montpellier. El monólogo The Guardian Angel, fue estrenado en 2010 en su traducción al inglés, en Nueva York haciendo una segunda temporada en One Festival en 2014. En 2011 estrena las obras Bolero y Salsa y en 2013, estrena Alice in Teresa's Land, todas en Nueva York. En 2014 bajo la dirección de Matilda Corral, se estrena Bolívar Coronado, una de sus obras más icónicas de su vertiente histórica, inspirada en la vida de Rafael Bolívar Coronado, célebre periodista y escritor venezolano del siglo XIX. Gregor Mac Gregor, otra de sus obras más representativas y de su vertiente histórica, fue publicada en físico en el libro Gregor Mac Gregor, Rey de los mosquitos y otras obras por Lupe Gehrenbeck en 2018, luego de haber estrenada en varios teatros en distintos países: Venezuela, Argentina, Estados Unidos y Francia, desde 2006 hasta 2016, además de participar en el Festival de Venezolanos en Nueva York en 2010. Ese mismo año, estrena Summer of love a beneficio de la Unicef en Nueva York. En 2015 estrena en Nueva York Shakespeare in wine, y el monólogo Catch Minnie! En el Teatro la Tea en su versión en español, y en 2016 en Queens College se estrena en su versión en inglés por Lupe Gehrenbeck. En 2017, en Caracas, bajo la dirección de Oswaldo Maccio se estrenó Cruz de Mayo [15] y Ni que nos vayamos nos podemos ir. [16][17] En 2017, en Caracas, bajo la dirección de Gabriel Agüero es estrenada El hijo del Presidente, Circo Familiar.[18] Ese mismo año estrena en Nueva York Ni que nos vayamos nos podemos ir en español con subtítulos en inglés, haciendo dos temporadas. En 2018, producto de un taller de teatro para niños migrantes en Chiapas, con el patrocinio de la Unesco, estrena La niña que escapó de la historia. Ese mismo año, This is a Pencil, Helen is a Nurse, es estrenada en The Marilyn Monroe Theater, la cual le merece el Premio del Público del Short and Sweet Hollywood, por Mejor Obra. En el mismo teatro, en 2019, estrena Perro amor bajo la dirección de Paloma López . En 2020 hace la puesta de cuatro monólogos para Theater is the cure, en el marco del Worldwide Online Event en Los Ángeles; en el mismo año por convocatoria del Dramatist Guild de Nueva York en producción con Queens Theater, presenta Back in 20, en The Coronavirus Play Festival. Justo después, Lupe Gehrenbeck propone una plataforma creativa para sus alumnos de los últimos cinco años y produce GALTO, Grupo de Acción Literaria para el Teatro Orgánico, haciendo funciones digitales todos los domingos durante cinco meses, entre los primeros de confinamiento. Luego desarrolla otro proyecto de teatro digital Teatro paisano, realizando un mes más de funciones seriadas. Guiones para televisiónEntre 1987 y 1989 escribe guiones de comerciales para televisión y radio bajo la producción de Bolívar Films. En 1990 fue libretista en Caribe, una telenovela de Radio Caracas Televisión. De 1990 a 1995 fue escritora de planta de la misma cadena televisiva. En 2012 escribe Ida y Vuelta, un largometraje para La Villa del Cine y desde el 2012 hasta el 2013 con la misma casa productora antes mencionada, escribe Refugio de amor. En 2013 adapta a televisión sus obras Gregor Mac Gregor y Cruz de Mayo, por petición de La Villa del Cine. Y en 2014, para la misma casa de cine, adaptó a televisión dos obras de Néstor Caballero, Los juguetes perdidos de Aquiles [19] y Con una pequeña ayuda de mis amigos .[20] Guiones para cineEn 1984 escribió A la vuelta de la esquina, un cortometraje dirigido por Eduardo Vera el cual recibió el Premio a Mejor Película del Programa de Cine de la Universidad de Nueva York. En 1991 es guionista del cortometraje 50-90 era jugando dirigida por Carlos Castillo, y le mereció el Premio al Mejor Guion por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela. En |997 escribe por encargo el guion Píntame angelitos negros. En 2012 y 2013, escribe el guion para el cortometraje Las mejores hallacas son las de mi mamá, para el proyecto 6x1 de La Villa del Cine. Entre 2015 y 2016, es coguionista junto al el director y actor Miguel Ferrari en el largometraje La noche de las dos lunas ,[21] ganadora del Premio Goya en 2014. En 2017 escribió Teatro sin fronteras, un mediometraje documental dirigido por Paola López, acerca del taller de teatro para niños migrantes dictado por Lupe G. en Chiapas. DiseñoLupe Gehrenbeck ha trabajado en diferentes áreas de diseño a lo largo de su carrera artística: como diseñadora conceptual hacia principios de la década de 1980 fue parte del Proyecto Museo del Helicoide, también fue la diseñadora y productora de exposiciones en el Banco de Venezuela. En 1985 trabajó en el Metropolitan Musuem of Art, en guionista, diseñadora y productora audiovisual para la exhibición Treasures from the holy lands. Entre 1984 y 1986 es la autora de los videoarte Matilde desde la ventana y La pintura de María Josefina Báez, los cuáles fueron expuestos en la Feria de la Literatura Latinoamericana de la Universidad de Nueva York y en la Galería Siete en Caracas. Además se ha encargado de la dirección de arte, escenografía y vestuario en comerciales para Bolívar Films. Como diseñadora de vestuario ha trabajado en las obras El cruce sobre el Niágara (1980), Postdatados, (2012), Bolívar Coronado, (2014), No hay barcos en Chacao, (2015) y Miss Hijas, (2016).
Talleres
PublicacionesLibros
Periódicas
Académicas
Premios y reconocimientos
Referencias
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