Lourens Alma Tadema, conocido como Lawrence Alma-Tadema (Dronryp, 8 de enero de 1836-Wiesbaden, 25 de junio de 1912), fue un pintor neerlandés neoclásico de la época victoriana, formado en Bélgica y afincado en Inglaterra desde 1870. Es conocido por sus detallistas y suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo.
Nacido en Dronryp, pueblo frisón del municipio de Menameradiel, era hijo del notario Pieter Tadema, quien murió cuando Lawrence tenía solo cuatro años. Alma era el nombre de su padrino. Su madre (muerta en 1863) era la segunda esposa de su padre.
En principio, Lawrence tenía que seguir los pasos de su padre, pero al final se decantó por el arte y lo enviaron a Amberes donde en 1852 ingresó en la Academia de Egide Charles Gustave Wappers. Después estuvo en el taller de Jan August Hendrik Leys.
En 1859 ayudó a Leys en sus últimos frescos en el recibidor del ayuntamiento en Amberes. Es la exposición de la colección de Alma-Tadema en la Grosvenor Gallery de Londres en invierno 1882-1883, había dos cuadros suyos que marcan el inicio y fin de este primer período, dos autorretratos de 1852, y "Regateo", con Alma-Tadema pintado en 1860.
Primeras obras
Fredegonda en el lecho de muerte de Praetextatus, 1864, Museo Pushkin.La educación de los hijos de Clodoveo, 1861, colección privada.
Su primer gran éxito fue el cuadro La educación de los hijos de Clodoveo (1861), que expuso en Amberes. Al año siguiente, recibió su primera medalla de oro en Ámsterdam. La educación de los hijos de Clodoveo (tres hijos jóvenes del rey franco Clodoveo (fr. Clovis) lanzando hachas con su madre viuda la reina santa Clotilde presente enseñándoles cómo vengar a su padre) fue uno de los cuadros de la serie merovingia, de los que destacan Fredegonda de 1878 (expuesto en 1880), donde la desconsolada esposa o ama observa tras una cortina la boda de Chilperico I con Galeswintha.
Es quizá en esta serie donde encontramos el más profundo espíritu romántico en su obra. Una de sus obras más apasionadas es Fredegonda en el lecho de muerte de Praetextatus, donde el obispo, apuñalado por orden de la reina, la maldice desde la cama en que muere.
Pinturas de la antigüedad clásica
Otra de sus series historicistas reproduce la vida del antiguo Egipto. Una de las primeras obras de esta son Egipcios hace 3000 años de 1863 y La muerte del primogénito, de 1873. En esta serie están también: Egipcio en la entrada (1865), La momia (1867), El chambelán de Sesostris (1869), Viuda (1873) y José, supervisor del granero del faraón (1874).
Trabajó mucho estas escenas de la vida pícara y macabra de Egipto, pero mucho más en sus representaciones de Grecia y Roma. Entre las que destacan Tarquinius Superbus (1867), Fidias y los mármoles de Elgin (1868), La danza pírrica (1868) y La vinería (1869).
En 1869, envió de Bruselas a la Royal Academy Un Amateur romain y Une Danse pyrrhique, y más tarde otros tres cuadros, entre ellos Un Jongleur en 1870 cuando arribó a Londres. En ese momento, contaba con varias distinciones belgas y neerlandesas, medallas del Salón de París de 1864 y de la Exposición Universal de 1867.
Su éxito continuó en Inglaterra, pintando en este período cuadros como The Vintage Festival (1870), The Picture Gallery y The Sculpture Gallery (1875), An Audience at Agrippa's (1876), The Seasons (1877), Sappho (1881), The Way to the Temple (1883), trabajo galardonado, Hadrian in Britain (1884), The Apodyterium (1886), o The Woman of Amphissa (1887).
Uno de sus cuadros más importantes fue The Roses of Heliogabalus (Las rosas de Heliogábalo) (1888) basado en la vida del depravado emperador romanoHeliogábalo, al que siguieron An Earthly Paradise (Paraíso terrenal) (1891) y Spring (Primavera) (1894). Muchos de ellos eran exquisitos cuadritos como Gold-fish de 1900.
Estos y casi todos sus trabajos son admirables por cómo dibuja flores, texturas y sustancias reflectantes como metales, cerámica y mármol. Por como representaba perfectamente el mármol se le llegó a llamar the marbelous painter ('el pintor marmolilloso', para evocar fonéticamente el adjetivo 'maravilloso'). En su obra abundan colores brillantes trabajados con delicadeza que enmarcan un interés humano inherente a sus escenas arcaicas traídas elegante y jocosamente a tiempos modernos. También realizó varios retratos.
Honores
Rivales inconscientes, 1893.
Alma-Tadema se hizo socio de la Royal Academy en 1876, y miembro en 1879. Fue nombrado caballero en el octogésimo primer cumpleaños de la reina Victoria en 1899.
En 1907, fue incluido en la Orden del Mérito del Reino Unido. Fue caballero de la Orden del Mérito de Alemania (en la división de Artes y Ciencias), de la Orden de Leopoldo de Bélgica, del león holandés, de San Miguel de Baviera, del león dorado de Nassau y de la Corona de Prusia y oficial de la Legión de Honor de Francia, miembro de las Reales Academias de Múnich, Berlín, Madrid y Viena. Recibió una medalla de oro en Berlín en 1872 y una medalla en Berlín en 1874, una medalla de primera clase de las Exposiciones Internacionales de París de 1889 y 1900. También fue miembro de la Real Sociedad de Acuarelas.
Era un hombre robusto y corpulento, caballeroso y chusco. Le encantaban el vino, las mujeres y las fiestas. Al escritor neerlandés Louis Couperus lo anonadó su comportamiento burgués cuando lo conoció.
Corona de Alma-Tadema.
Legado
Alma Tadema murió debido a una enfermedad en el estómago dejando una vasta colección de pinturas y su enmarmolado estudio a sus dos hijas solteras. El estudio fue menospreciado durante el siglo XX, pero volvió a tener interés con el cambio de siglo.
Matrimonios
En 1863 se casó con la francesa Marie-Pauline Gressin de Boisgirard (quien fue su modelo para En el peristilo de 1866-1868). Vivió en Bruselas desde su primer matrimonio hasta 1869, cuando murió su esposa, dejándolo viudo con dos hijas, Laurence y Anna; la primera fue una afamada escritora y la segunda mujer de sociedad. En 1871 se casó con la inglesa Laura Epps, que también aparece en algunos de sus cuadros (p. ej. Las mujeres de Anfisa de 1887).
Algunas obras
"Op." más el año hace referencia a la numeración del artista. En las obras en las que no aparece la fecha, es porque no constaba.
A Bath (An Antique Custom), (Un baño, una antigua costumbre) 1876
A Birth Chamber, Seventeenth Century, (Un paritorio, siglo XVII) 1868
A Coign of Vantage, (Una piedra de perspectiva) 1895
A Collection of Pictures at the Time of Augustus, (Una colección de cuadros en tiempos de Augusto) 1867
A Declaration, (Declaración) 1883
A Dedication to Bacchus, (Dedicación a Baco) 1889
A Difference of Opinion, (Una diferencia de opinión) 1896
A Family Group, (Grupo familiar) 1896
A Favourite Custom, (La Costumbre Favorita)1909
A Female Figure Resting (Dolce Far Niente), (Figura femenina descansando) 1882 (Op. 243)
A Greek Woman, Mujer griega 1869
A Harvest Festival (A Dancing Bacchante at Harvest Time), (Festival de la vendimia) 1880 o (Una danzante bacante en el tiempo de la vendimia)
A Hearty Welcome, (Bienvenida campechana) 1878
A Kiss, (Beso) 1891
A Listener, (Oyente) 1899
A Picture Gallery, (Galería pictórica) 1866
A Prize for the Artists' Corp (Wine), (Premio para la corporación (vino) de artistas)
A Pyrrhic Dance, (Una danza pírrica) 1869
A Reading from Homer, (Una lectura de Homero) 1885
A Roman Art Lover, (Un amante del arte romano) 1870
A Roman Emperor, AD 41, (Un emperador romano, 41 d.C.) 1871
A Roman Scribe Writing Dispatches, (Un escriba romano redactando partes)
A Sculptor's Model, (Un modelo de escultor) 1877 (o Venus Esquilina)
A Sculpture Gallery, (Una galería de escultura) 1867
A Silent Greeting, (Unos Saludos silenciosos)1889
A Street Altar, (Un altar de calle) 1883
A Votive Offering, (Una ofrenda votiva) 1873
A World of Their Own, (Un mundo de ellos mismos) 1905
After The Audience, (Después de la audiencia) 1879
Agrippina with the Ashes of Germanicus, (Agripina con las cenizas de Germánico) (Op. 307)
Always Welcome, (Siempre bienvenido) 1887
Among The Ruins, (Entre las ruinas) 1872
An Audience at Agrippa's, (Una audiencia)1876
An Earthly Paradise, (Un paraíso terrenal) 1891
An Exedra, (Una exedra) 1869
An Oleander, (Una adelfa) 1882
Antony And Cleopatra, (Antonio y Cleopatra) 1883
Architecture In Ancient Rome, (Arquitectura en la Roma antigua) 1877
Ask Me No More, (No me preguntes más) 1896
Autumn, Vintage Festival, (Otoño, festival de la vendimia) 1877
Ave, Caesar! Io, Saturnalia!, 1880
Bacchanale, (Bacanal) 1871
Between Hope and Fear, (Entre la esperanza y el miedo) 1876
Between Venus and Bacchus, (Entre Venus y Baco) 1882
Sus investigaciones sobre arqueología las plasmaba en sus cuadros, el estilo y ambientación de sus obras fueron fuente para directores de Hollywood al plasmar la época grecorromana como D. W. Griffith (Intolerancia, 1916) y sobre todo, Cecil B. DeMille (Los diez mandamientos/The Ten Commandments, 1956) o más tarde Gladiator. Otra conexión con los medios de masas la encontramos en Allen Funt, creador de Candid Camera, que era un coleccionista de sus pinturas cuando no era muy famoso en el siglo XX.
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