Johanna Staude

Johanna Staude
Autor Gustav Klimt
Creación 1917-1918
Ubicación Österreichische Galerie Belvedere
Dimensiones 50 cm × 70 cm (20 in × 28 in)
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Retrato de Johanna Staude, también conocida simplemente como Johanna Staude, (1917-1918) es una pintura inacabada de Gustav Klimt, que representa a Johanna Staude (de soltera Widlicka; 16 de febrero de 1883 - 2 de julio de 1967), una divorciada austriaca que también modeló para Egon Schiele.[1]​ Describió su ocupación como profesora de idiomas y, posteriormente, como pintora, aunque no se conocen obras propias.[1]​[2]​ El Financial Times ha descrito el cuadro de Klimt como la culminación de su desarrollo como retratista, retratando «una mujer nueva, de posguerra, consciente de sí misma, inteligente, moderna, que nos mira fijamente, luciendo un corte de pelo corto a la moda y boa de plumas negras».[3]​ La pintura fue adquirida por la Österreichische Galerie Belvedere en 1963.[4]​

Retrato

Klimt recibió el encargo de pintar el retrato de Johanna Staude en 1917.[5]​ En el retrato destaca una blusa (algunas fuentes describen el atuendo como un «vestido»)[6]​ hecha de tela Blätter (Hojas) diseñada por la artista textil Martha Alber de Wiener Werkstätte.[2]​[6]​ A diferencia de retratos anteriores de Klimt, Staude no está integrada en el fondo, lo que transmite una sensación de autonomía que muchos observadores han interpretado como una «mujer moderna» segura de sí misma que está «vestida atrevidamente».[3]​[7]​ El marcado contraste de color entre el patrón de la tela turquesa y el fondo naranja mandarina recuerda fovismo francés y el expresionismo alemán.[4]​

A pesar de los atrevidos estampados de su ropa, Klimt llama la atención sobre la expresión del rostro de Staude, enmarcándolo con un cuello de plumas negras.[4]​[8]​ El autor Nathaniel Harris escribe que «a diferencia de la mayoría de las mujeres de las últimas pinturas de Klimt, ella es grave, tal vez incluso triste».[8]​ John Collins también nota «la mirada incierta en sus ojos gris verdosos, su cabeza ligeramente inclinada y sus labios entreabiertos» que tienen una «nota de melancolía, tal vez incluso una resignación ante las sombrías perspectivas de la Viena en tiempos de guerra».[4]​ Una interpretación más crítica de Johanna Staude realizada por el curador Kirk Varnedoe en 1986 la describió como «inusualmente desaliñada» y «atoradamente angustiada».[9]​

Biografía

Nacida en Viena en 1883, Johanna Widlicka era hermana de los pintores académicos Leopold y Anton Widlicka, y del cantante de ópera Richard Widlicka.[1]​ En 1914 se casó con Franz Staude, de quien se divorció en 1918.[1]​

Durante su vida, Staude se describió como profesora de idiomas y pintora, y trabajó como ama de llaves para el poeta austriaco Peter Altenberg (1859-1919).[1]​[4]​ Es posible que Klimt le haya presentado a Altenberg, quien formaba parte de su círculo íntimo de amigos y admiradores.[4]​ Después de la muerte de Klimt en febrero de 1918, Altenberg escribió un elogio en un dibujo que Klimt había hecho de Staude, y luego escribió que ella era una «santa moderna» por ayudarlo a cuidarlo durante su último año de vida.[1]​[4]​

A principios de la década de 1960, Staude dijo en una entrevista que había modelado tanto para Klimt como para Egon Schiele, pero se desconoce para qué cuadros específicos posó además de su retrato.[4]​ A menudo se compara a Staude con la mujer no identificada en Dama con abanico (Dame mit Fächer) de Klimt.[4]​[10]​ Es posible que también haya posado desnuda para un estudio de The Girlfriends.[4]​ Algún tiempo después de 1963, Staude ingresó en un hospital de Viena, donde murió más tarde.[11]​

Según el biógrafo de Klimt, Christian M. Nebehay, Erich Lederer contó que Staude le había preguntado a Klimt por qué no había terminado su retrato, particularmente alrededor de la boca.[11]​ Su respuesta fue: «Porque entonces nunca volverás al estudio».[1]​[11]​

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g «Johanna Staude». Europeana (en inglés). Consultado el 30 de junio de 2023. 
  2. ↑ a b Brandow-Faller, Megan (2020). «2. Surface Decoration and the Female Handcrafts in the Böhm School». The Female Secession: Art and the Decorative at the Viennese Women's Academy (en inglés). University Park: Penn State University Press. pp. 47-72. ISBN 9780271086507. doi:10.1515/9780271086507-006. 
  3. ↑ a b Wullschlager, Jackie (26 de mayo de 1997). «Portrait of the artist as a psychoanalyst: Jackie Wullschlager on a ravishing celebration which explores Freud's influence on Viennese art». Financial Times (en inglés). ProQuest 248472292. Consultado el 30 de junio de 2023. 
  4. ↑ a b c d e f g h i j Collins, John (2001). «Catalogue: Paintings». En Bailey, Colin B., ed. Gustav Klimt: Modernism in the Making (en inglés). Nueva York: H.N. Abrams in association with National Gallery of Canada, Ottawa. p. 139. ISBN 9780888847188. 
  5. ↑ Garcia Galland, Maria Sol (2006). Gustav Klimt (en inglés). Lisse, Netherlands: Rebo Publishers. pp. 115. ISBN 9789036618977. 
  6. ↑ a b Brandstätter, Christian (2003). Klimt & Fashion (en inglés). Nueva York: Assouline. pp. 79. ISBN 2-84323-417-4. 
  7. ↑ Becker, Edwin; Grabner, Sabine (1997). Wenen 1900. Portret en Interieur (en neerlandés). Amsterdam: Van Gogh Museum. pp. 98-105. 
  8. ↑ a b Harris, Nathaniel (1994). The Life and Works of Gustav Klimt (en inglés). Nueva York: Shooting Star Press. pp. 74. ISBN 9781858135014. 
  9. ↑ Russell, John (4 de julio de 1986). «ART: 'VIENNA 1900: ART, ARCHITECTURE AND DESIGN». The New York Times (en inglés). Consultado el 30 de junio de 2023. 
  10. ↑ Brady, Anna (14 de junio de 2023). «Gustav Klimt's last portrait has highest estimate ever put on a painting in Europe at over £65m». The Art Newspaper (en inglés). Consultado el 28 de junio de 2023. 
  11. ↑ a b c Nebehay, Christian M. (1976). Gustav Klimt: sein Leben nach zeitgenöss. Berichten u. Quellen (en alemán). Múnich, Alemania: Deutscher Taschenbuch-Verlag. p. 270. ISBN 9783423011464.