Jermyn Street Theatre

Jermyn Street Theatre

La entrada principal del teatro en 2019.
Localización
País Reino Unido
Ubicación Londres, Reino Unido
Dirección 16b Jermyn Street
Coordenadas 51°30′33″N 0°08′04″O / 51.5092, -0.1345
Información general
Usos Teatro
Inauguración Agosto de 1994
Capacidad 70
Otra información
N.º de asientos 70
jermynstreettheatre.co.uk
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El Jermyn Street Theatre es un teatro situado en Jermyn Street, en el West End de Londres (Reino Unido).

Historia

El Jermyn Street Theatre fue inaugurado en agosto de 1994. El lugar en el que se encuentra eran antiguamente los vestuarios de los trabajadores de un restaurante de Spaghetti House y originalmente la bodega de la Kent & Sussex Tavern, hasta 1838.[1]​ Este espacio fue transformado en un teatro estudio de setenta asientos bajo el liderazgo de Howard Jameson y Penny Horner.[2]​ Ambos siguen siendo en la actualidad el presidente de la Junta y la directora ejecutiva, respectivamente. En 1995, Neil Marcus se convirtió en el primer director artístico del teatro, que en 1997 recibió una subvención de la National Lottery.[3]​ Durante esta época, el productor Chris Grady contribuyó al desarrollo del Jermyn Street Theatre. La princesa Miguel de Kent se convirtió en mecenas del teatro en 1995[4]​ y David Babani,[5]​ que posteriormente fundaría la fábrica de chocolates Menier, asumió el cargo de director artístico desde 1998 hasta 2001.

El Jermyn Street Theatre se ha convertido en un referente del teatro alternativo de Londres. Recibió mucha atención tras las exitosas producciones de Descalzos por el parque, dirigida por Sally Hughes y protagonizada por Alan Cox y Rachel Pickup,[6]​ y Helping Harry, dirigida por Nickolas Grace y protagonizada por Adrian Lukis y Simon Dutton.[7]​ A finales de la década del 2000, bajo la dirección artística de Gene David Kirk, el teatro amplió su repertorio con adaptaciones de obras poco conocidas como el estreno en el Reino Unido de La noche de San Juan de Henrik Ibsen;[8]​ Little Eyolf, también de Henrik Ibsen, protagonizada por Imogen Stubbs y Doreen Mantle;[9]​ y el clásico de la posguerra The River Line de Charles Morgan.[10]​ En 2012 se estrenó en el Jermyn Street Theatre All That Fall de Samuel Beckett, dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Eileen Atkins y Michael Gambon.[11]​ Posteriormente, se trasladó al Arts Theatre[12]​ y más tarde al 59E59 Theatre de Nueva York.[13]​ En 2011, el Jermyn Street Theatre recibió una nominación al Peter Brook Empty Space Award. Un año después, ganó el premio The Stage 100 Best Fringe Theatre.[4]​

Tras el éxito del teatro bajo la dirección artística de Gene David Kirk, Anthony Biggs asumió el cargo de director artístico en 2013,[14]​ centrándose en dramaturgos internacionales y nuevas obras. Durante la época de Biggs, el Jermyn Street Theatre produjo una temporada de repertorio de teatro sudafricano y nuevas obras de Jonathan Lewis (A Level Playing Field),[15]​ de Sarah Daniels (Soldiers' Wives),[16]​ y del dramaturgo estadounidense Rae Spiegel (Dry Land).[17]​ Biggs también adaptó The First Man del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill,[18]​ el drama de la Primera Guerra Mundial Flowers of the Forest de John Van Druten,[19]​ y First Episode, la primera obra de Terence Rattigan, dirigida por Tom Littler.[20]​

En 2017, Tom Littler se convirtió en el director artístico y productor ejecutivo del teatro.[21]​ Su primera producción fue el estreno mundial de The Blinding Light de Howard Brenton.[22]​ Esta fue la sexta producción dirigida por Littler en el Jermyn Street Theatre; entre sus trabajos previos se encuentran las elogiadas adaptaciones de Anyone Can Whistle[23]​ y Saturday Night de Stephen Sondheim,[24]​ que posteriormente se trasladaron al Arts Theatre.[25]​ Desde el nombramiento de Tom Littler como director artístico, el Jermyn Street Theatre ha sido relanzado como un teatro de producción a gran escala,[21]​ con entre ocho y diez producciones por temporada anual. La producción creativa del teatro se centra en representar nuevas obras, adaptaciones de obras poco conocidas, adaptaciones innovadoras de clásicos europeos y musicales destacados, junto con eventos literarios únicos.[4]​ El Jermyn Street Theatre se ha comprometido a asegurar que al menos el 50 % de todos los creativos, tanto en el escenario como fuera de él, sean mujeres.[4]​

En 2018, Littler dirigió la primera adaptación completa de Tonight at 8.30 de Noël Coward en el West End,[26]​ con un elenco de nueve actores que interpretaban setenta y tres papeles.[27]​ Durante su mandato, el Jermyn Street Theatre realizó numerosas coproducciones con teatros regionales como el York Theatre Royal, el Watermill Theatre, el Theatre by the Lake, el Theatre Royal Bath, el Creation Theatre, el Stephen Joseph Theatre y la Guildford Shakespeare Company.

En 2020, durante su cierre por el confinamiento por la pandemia de COVID-19, el teatro respondió con su temporada de obras digitales Brave New World, que incluyó el ciclo completo de sonetos de Shakespeare, interpretado por una mezcla de estudiantes de teatro recién graduados y celebridades como Helena Bonham Carter y Olivia Colman, y las aclamadas 15 Heroines, con DigitalTheatre+ emitiendo adaptaciones de Ovidio de escritores como Juliet Gilkes Romero y Timberlake Wertenbaker. En 2021 le concedieron el Stage Award for Fringe Theatre of the Year, convirtiéndose en el primer teatro en ganar el premio dos veces.[28]​ Su contribución al trabajo digital y el apoyo a los trabajadores autónomos del teatro durante el confinamiento fue reconocido en los 2022 Critics Circle Awards, donde ganó un premio por su «producción teatral excepcional durante el confinamiento» junto con Nica Burns, el National Theatre, el Old Vic y la Original Theatre Company. En su último año como director artístico, Littler ganó el OffWestEnd Award al mejor director artístico en 2022.

En otoño de 2022, Stella Powell-Jones y David Doyle sucedieron a Tom Littler como director artístico y productor ejecutivo, respectivamente, pasando a trabajar junto con el director ejecutivo Penny Horner para formar un equipo directivo de tres.[29]​

Premios y nominaciones

  • Ganador The Critics Circle Award por «producción teatral excepcional durante el confinamiento» (2022).[30]​
  • Ganador The Stage Awards Fringe Theatre of the Year (2021).[28]​
  • Finalista Broadway World Awards Best Performance Ensemble por Pictures of Dorian Gray (2019).[31]​
  • Ganador The Stage Awards Fringe Theatre of the Year (2012).[32]​

Premios de teatro Off West End[33]​

Año Nominado Galardón Resultado
2023 Kelly Burke, Natasha Byrne, Mark Huckett y Alyssa Simon / The Marriage of Alice B. Toklas by Gertrude Stein (2022) Conjunto de actuación Nominado
2023 Machiko Weston / The Marriage of Alice B. Toklas by Gertrude Stein (2022) Escenografía Nominado
2023 Matthew Parker / Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (2022) Director (musical) Finalista
2023 Bart Lambert, Jack Reitman y Benjamin McQuigg / Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (2022) Conjunto de actuación Nominado
2023 Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (2022) Producción Nominado
2023 Rachael Ryan / Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (2022) Escenografía Nominado
2023 Chris McDonnell / Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (2022) Diseño de iluminación Nominado
2023 Simon Arrowsmith / Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (2022) Diseño de sonido Nominado
2022 Tom Littler Director artístico (premio especial) Ganador
2022 Justin Teasdale, Thom Townsend y Jamie Kubisch Wiles / Lone Flyer (2021) Diseño de sonido Nominado
2022 Hannah Edwards / Lone Flyer (2021) Actuación principal en obra de teatro Nominado
2022 Benedict Salter / Lone Flyer (2021) Actuación de reparto en obra de teatro Finalista
2022 Lucy Betts / Lone Flyer (2021) Director Ganador
2022 Footfalls & Rockaby (2021) Producción Nominado
2022 Lone Flyer (2021) Producción Nominado
2022 This Beautiful Future (2021) Producción Finalista
2021 Michael Pennington / The Tempest (2020) Actuación principal en obra de teatro Nominado
2020 Stanton Wright, Helen Reuben, Augustina Seymour y Richard Keightley / Pictures of Dorian Gray (2019) Conjunto de actuación Nominado
2020 Gavin Fowler, Hannah Morrish, Miranda Foster, Robert Mountford, Stefan Bednarczyk y Ceri-Lyn Cissone / All's Well That Ends Well (2019) Conjunto de actuación Nominado
2020 Sally Scott / Agnes Colander (2019) Actuación femenina en un papel de reparto en obra de teatro Nominado
2020 Naomi Frederick / Agnes Colander (2019) Actuación femenina en obra de teatro Nominado
2020 Emma Barclay / One Million Tiny Plays About Britain (2019) Actuación femenina en obra de teatro Nominado
2020 Malcolm Rennie / Shakleton's Carpenter (2019) Actuación masculina en obra de teatro Nominado
2020 Tom Littler / All's Well That Ends Well (2019) Director Finalista
2020 Trevor Nunn / Agnes Colander (2019) Director Nominado
2020 Tom Littler / Creditors (2019) Director Nominado
2020 Laura Keefe / One Million Tiny Plays About Britain (2019) Director Nominado
2020 All's Well That Ends Well (2019) Producción Nominado
2020 Robert Jones / Agnes Colander (2019) Vestuario Nominado
2020 Emily Stuart / Pictures of Dorian Gray (2019) Vestuario Nominado
2020 Paul Pyant / Agnes Colander (2019) Diseño de iluminación Nominado
2020 Robert Jones / Agnes Colander (2019) Escenografía Nominado
2020 William Reynolds / Pictures of Dorian Gray (2019) Escenografía Nominado
2020 Neil Irish y Annet Black / All's Well That Ends Well (2019) Escenografía Nominado
2020 Ceci Calf / One Million Tiny Plays About Britain (2019) Escenografía Nominado
2020 Matt Eaton / All's Well That Ends Well (2019) Diseño de sonido Ganador
2020 Matt Eaton / Pictures of Dorian Gray (2019) Diseño de sonido Nominado
2019 Sinéad Cusack / Stitchers (2018) Actuación femenina en obra de teatro Nominado
2019 Miquel Brown / The Play About My Dad (2018) Actuación femenina en obra de teatro Nominado
2019 Elizabeth Mansfield / Hymn To Love (2018) Actuación femenina en obra de teatro Nominado
2019 Tonight at 8.30 (2018) Conjunto Nominado
2019 Burke and Hare (2018) Conjunto Nominado
2019 Tom Littler / Tonight at 8.30 (2018) Director Nominado
2019 Abigail Pickard Price / Burke and Hare (2018) Director Nominado
2019 Tonight at 8.30 (2018) Producción Nominado
2019 Max Pappenheim / Stitchers (2018) Diseño de sonido Nominado
2019 Louie Whitemore / Tonight at 8.30 (2018) Escenografía Nominado
2019 Liz Cooke / Stitchers (2018) Escenografía Nominado
2019 Daisy Blower / Billy Bishop Goes to War (2018) Escenografía Nominado
2018 Stephen Unwin / All Our Children (2017) Nuevo dramaturgo más prometedor Finalista
2016 Neil Irish / First Episode (2015) Escenografía Finalista
2016 Tim Sanders y Charles Miller / The Return of the Soldier (2015) Nuevo musical Finalista
2014 Eileen Atkins / All That Fall (2013) Nuevo musical Ganador
2013 Howard Hudson / Burlesque (2012) Diseño de iluminación Ganador
2013 Burlesque (2012) Nuevo musical Ganador
2012 Emily Stuart / Anyone Can Whistle (2011) Vestuario Ganador

Referencias

  1. ↑ Morning Advertiser, 30 de agosto de 1838 (en inglés).
  2. ↑ «Jermyn Street Theatre | Theatre in Piccadilly Circus, London». Time Out London (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  3. ↑ «Jermyn Street Theatre». British Theatre (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  4. ↑ a b c d Jermyn Street Theatre. «Jermyn Street Theatre, Off West End venue». theatre.london (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  5. ↑ Maxwell, Dominic (17 de mayo de 2017). «Babani and the chocolate factory». The Times (en inglés). ISSN 0140-0460. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  6. ↑ «Archive for Barefoot in the Park at Jermyn Street Theatre, London. 2000. [PLAY]». www.uktw.co.uk (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  7. ↑ «Review of Helping Harry». www.cix.co.uk (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  8. ↑ London Theatre Direct (25 de mayo de 2012). «Jermyn Street Theatre Presents The UK Premier of Henrik Ibsen'S St John's Night». www.londontheatredirect.com (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  9. ↑ Spencer, Charles (6 de mayo de 2011). «Little Eyolf, Jermyn Street theatre, review». Daily Telegraph (en inglés). ISSN 0307-1235. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  10. ↑ «The River Line, Jermyn Street Theatre, London». The Independent (en inglés). 14 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2013. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  11. ↑ Billington, Michael (12 de octubre de 2012). «All That Fall - review». The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  12. ↑ O'Hanlon, Dom (8 de junio de 2016). «All That Fall transfers to the Arts Theatre». London Theatre (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  13. ↑ «Atkins & Gambon Fall for Beckett at 59E59». StageBuddy.com (en inglés). 3 de octubre de 2013. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  14. ↑ Smith, Alistair (16 de octubre de 2012). «Gene David Kirk to leave Jermyn Street | News». The Stage (en inglés). Archivado desde el original el 5 de febrero de 2017. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  15. ↑ «A Level Playing Field, Jermyn Street - theatre review: closer in tone». Evening Standard (en inglés). 21 de abril de 2015. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  16. ↑ «Soldier's Wives at the Jermyn Street Theatre». London Theatre Guide (en inglés). 10 de enero de 2012. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  17. ↑ Pringle, Stewart. «Dry Land review at Jermyn Street Theatre, London 'astonishingly fresh and honest'». The Stage (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  18. ↑ Billington, Michael (12 de octubre de 2015). «The First Man review – the ego cometh in Eugene O'Neill's early drama». The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  19. ↑ «Flowers of the Forest». Ardent Theatre Company (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  20. ↑ BWW News Desk. «Caroline Langrishe to Star in FIRST EPISODE at Jermyn Street Theatre». BroadwayWorld.com (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  21. ↑ a b Hemley, Matthew (3 de febrero de 2017). «Tom Littler to replace Anthony Biggs as artistic director of Jermyn Street Theatre | News». The Stage (en inglés). Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  22. ↑ Higgs, Frances (26 de septiembre de 2017). «Review: The Blinding Light, Jermyn Street Theatre». A Younger Theatre (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  23. ↑ «Theatre review: Anyone Can Whistle at Jermyn Street Theatre». British Theatre Guide (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  24. ↑ Time Out London, Jermyn Street Theatre. «Saturday Night at Jermyn Street Theatre - Fringe». Time Out London (en inglés). Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2017. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  25. ↑ «Saturday Night with Helena Blackman at Arts Theatre». London Theatre Guide (en inglés). 14 de marzo de 2009. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  26. ↑ «Jermyn Street Theatre announces nine-play Noël Coward series in new season | WhatsOnStage». www.whatsonstage.com (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  27. ↑ «Tonight at 8.30: 'This is Noel Coward at his finest' | Review». LondonTheatre1.com (en inglés). 23 de abril de 2018. Consultado el 21 de abril de 2023. 
  28. ↑ a b «The Stage Awards winners 2021: Jermyn Street Theatre, fringe theatre of the year». The Stage (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  29. ↑ «Stella Powell-Jones and David Doyle succeed Tom Littler at Jermyn Street Theatre | WhatsOnStage». www.whatsonstage.com (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  30. ↑ Maltby, Kate (10 de abril de 2022). «The Critics' Circle Theatre Awards Return». The Critics' Circle (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  31. ↑ Swain, Marianka. «Shortlist Announced For The 2019 BroadwayWorld UK Awards; Voting Now Open!». BroadwayWorld.com (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  32. ↑ «Stage 100 Awards 2012: Fringe Theatre of the Year». The Stage (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 
  33. ↑ «2020 Awards Ceremony». The Offies (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2023. 

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