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Iraida Icaza
Iraida Icaza (Ciudad de Panamá, 1952) es una artista panameña cuyo trabajo fotográfico explora la asociación entre los mundos del arte, la ciencia y el diseño.[1] Como parte esencial de su propuesta conceptual y estética, se dedica a recolectar, asociar y "diseccionar" imágenes diversas, dibujos antiguos y objetos fabricados por el hombre o tomados del mundo natural.[2] Su trabajo artístico es reconocido por su extrema precisión y riguroso esmero por los detalles.[3] La artista vive y trabaja en Panamá, Londres y Nueva York. Vida académicaEstudió historia del arte en la Universidad de Loyola, en Roma, tras la que completó una Licenciatura en sociología y cine en el Newton College de Massachussets en 1974. Más adelante continuaría con sus estudios de cinematografía en New York University (1976) y de fotomicrografía en la compañía Carl Zeiss en Alemania (1978). En 1980 se graduó como licenciada en fotografía en el Rhode Island School of Design.[4] Vida profesionalLa obra de Icaza revela una profunda fascinación por la naturaleza y la observación científica. Sus montajes fotográficos exploran los confines de la memoria, allí donde la percepción "distorsiona y enriquece la realidad".[2] Así, sus piezas siempre exhiben posibles simetrías entre polos opuestos (ilusión y realidad, naturaleza y artificio, micro y macrocosmos...) y exige ser observada de forma detenida, ya que se dirige a la particular percepción de la mirada humana, "mezcla de objetividad, imaginación y memoria selectiva".[2] Su primera exposición individual de fotografías se presentó en el Instituto Panameño de Arte en 1978. A esta seguirían otras en los años ochenta en el Instituto Chileno-Británico (Santiago de Chile), Galería Arteconsult (Panamá), Contax Salon (Tokio) y Picture Photo Space (Osaka). Más adelante, en los años noventa, presentó su Colección 13 en Arteconsult. En 1986, Icaza representó a Panamá en la Bienal de La Habana.[5] Sus instalaciones fotográficas incluyen "Entre-Seres", presentada en la II Bienal Iberoamericana en Lima (1998), "Mirabilia I-VI" en la V Bienal de Arte de Panamá (2000) y "Speculum Naturale" en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (2000). Icaza es una artista de alcance internacional, cuyas instalaciones y series fotográficas han sido expuestas en múltiples ciudades. En los últimos años, ha presentado "Variables" en el Museo de Arte de las Américas (Washington D. C.)[5] y en Mujeres en las Artes (Tegucigalpa), así como "Rodin: All About Eve" en Kettle's Yard (Cambridge). Recientemente expuso "Transparent Boundaries" en el Museo de Birmingham (2011-2012), "Laterna Mágica" en Rose Issa Projects (2013),[6] "Lo que permanece" (Londres, 2014), "Ciudades Inacabadas" en Brujas (2015) y "Iraida Icaza y el museo olvidado" en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2017).[3] Desde 1988, Iraida Icaza contribuye regularmente a diversas publicaciones, entre ellas las revistas The New Yorker, The Washington Post Magazine, Parenting, MIT Technology Review y Scientific American.[5] Premios
La IV Bienal de Panamá introdujo una categoría de arte tridimensional, sin embargo el "elemento transgresor" de la escultura de Icaza fue su componente fotográfico, ya que a la época en pocas ocasiones este medio había entrado al museo.[8] Este reconocimiento es considerado un hito en la historia del arte panameño porque la Caja Iluminada No. 1 no exhibe los componentes estéticos de la escultura tradicional que era la norma validada hasta la fecha; la escultura consiste en una caja de madera de cerezo, que en su interior contiene transparencias fotográficas sobre vidrio, impresión fotográfica sobre vellum, espejos, y una caja de luz, sostenida por una mesa de acero.[8] Además, hasta la fecha fotógrafos nacionales como Icaza solo habían sido reconocidos en el extranjero, este hecho es descrito como "el comienzo del fin del reinado de la pintura en Panamá."[8] A nivel personal, esta obra también representó una novedad para Icaza:
Exhibiciones Seleccionadas
Colecciones
Referencias
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