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El grito (película de 1957)
El grito (Il grido) es una película dramática italiana en blanco y negro de 1957 dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Steve Cochran, Alida Valli, Betsy Blair y Dorian Gray. Basada en una historia de Antonioni, la película trata sobre un hombre que deambula sin rumbo, lejos de su pueblo y de la mujer que ama.[1] El grito ganó el Premio Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno en 1957, y el Premio Cinta de Plata del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos a la Mejor Fotografía (Gianni di Venanzo) en 1958.[2] ArgumentoAldo ( Steve Cochran ) trabaja desde hace siete años en el ingenio azucarero de Goriano. Su amante de mucho tiempo, Irma (Alida Valli), se entera de que su esposo, quien se fue a Australia hace años en busca de trabajo, murió recientemente allí. Irma va al ingenio azucarero y le deja el almuerzo a Aldo, pero no se queda a hablar con él. Preocupado por su comportamiento, Aldo regresa a la casa donde hablan de la muerte de su marido. Aldo sugiere que después de siete años finalmente puedan casarse y legitimar a su hija, Rosina (Mirna Girardi). Al día siguiente, Irma le revela que ama a otra persona. Aldo apenas puede creer sus palabras, diciendo: "Todos estos años, nada fue cierto". En los próximos días él intenta desesperadamente hacerla cambiar de opinión, pero es inútil, y la relación termina con él abofeteándola en público. Angustiado y desilusionado, Aldo deja con su hija Rosina Goriano y comienzan a vagar por el valle del Po. Se detienen en la casa de su exnovia, Elvia (Betsy Blair), una costurera desamparada que aún lo ama. Él la halaga y ayuda a reparar un bote de carreras propiedad del novio de la hermana menor de Elvia, Edera (Gabriella Pallotta). Más tarde pasa tiempo con Elvia al brazo y su hija viendo la carrera en el río, pero Aldo no puede ocultar su depresión por mucho tiempo. Irma se presenta en casa de Elvia para entregar la maleta de Aldo. Elvia siente poca simpatía por ella y cree que se arrepentirá de haber tirado por la borda su relación con él. Esa noche Elvia y Aldo van a un baile y se divierten, pero Elvia quiere irse temprano para hablar con él. Molesta porque Aldo regresó con ella solo después de que Irma terminara la relación, le dice que recibió su maleta de Irma, pero sin mencionar la visita de ésta. Después de que Aldo explota de ira por las acciones de Irma, ambos se dan cuenta de que su visita fue un error. Más tarde esa noche, Edera regresa del baile un poco borracha y coqueta, y se besan, pero Aldo solo puede pensar en Irma. Aldo y su hija se van temprano a la mañana siguiente. Elvia le dice a su hermana menor que está triste de verlo partir. Aldo no logra encontrar trabajo a lo largo del valle del Po. Cuando Rosina casi es atropellada por un automóvil, Aldo le da una bofetada frente a un patio de la escuela de niños, humillándola. Ella sale corriendo y camina entre un grupo de hombres del manicomio. Su padre la recupera y un camión de gasolina los lleva, pero se ven obligados a desembarcar ante un puesto de control policial cerca de una estación de servicio. El camionero le dice a Aldo que lo recogerá al día siguiente cuando la policía no esté cerca. Aldo conoce a Virginia (Dorian Gray), la atractiva viuda que dirige la gasolinera, y le pregunta si él y su hija pueden quedarse hasta que él pueda conseguir un aventón. Virginia le ofrece la choza al lado de la estación y él acepta. A la mañana siguiente, Virginia le ofrece trabajo a Aldo. El camión del día anterior se acerca y el conductor le pregunta a Aldo si todavía quiere que lo lleve, pero él se niega y decide quedarse. Esa noche su atracción mutua es innegable y consuman sus deseos. A la mañana siguiente, mientras Aldo y Virginia continúan haciendo el amor, Rosina se va con el padre de Virginia, quien acosa al nuevo dueño de su finca que Virginia vendió recientemente. El nuevo dueño se queja a Virginia por la actitud de su padre. Frustrada por el comportamiento errático de su padre, Virginia decide internarlo en una casa de retiro. Más tarde ese día, Aldo y Virginia hacen el amor en un campo abierto, parcialmente oculto por grandes carretes de cable de madera, mientras Rosina juega cerca. Cuando Rosina los descubre en su pasión y sale corriendo molesta. De vuelta en la casa, Virginia sugiere que ya no pueden cuidar a Rosina, y pronto Aldo la sube a un autobús de regreso con su madre. Algún tiempo después, Aldo deja a Virginia y encuentra trabajo como mecánico en un equipo de dragado. Al escuchar las historias de viaje de su jefe, Aldo comienza a planear un viaje a Venezuela, pero finalmente pierde el interés. Mientras camina a lo largo del río, Aldo ve a Andreina (Lynn Shaw), una prostituta local que vive en una choza junto al río. Salen a pasear por una amplia extensión de ribera tan desolada como su futuro. Aldo le cuenta sobre un momento en que un grupo de sus amigos querían ir a un baile, y una mujer llamada Irma le pidió que fuera a un museo. Andreina se molesta por la historia sin sentido, a pesar de su importancia para Aldo años después. Recuerda su antiguo trabajo en la refinería y cómo, desde la torre, podía ver su casa, el río y a su hija que regresaba de la escuela. Andreina recuerda haber estado embarazada una vez y cómo casi consiguió un hombre, pero el embarazo "salió mal". En los próximos días la lluvia cae fuerte sobre el valle del Po y el río crece. El techo de la choza de Andreina gotea y ninguno de los dos tiene comida. Andreina va a un restaurante cercano donde tiene la intención de acostarse con el dueño para comer. Aldo la sigue e intenta que regrese, pero ella se niega. Aldo se va abatido. Al día siguiente, Aldo decide regresar a Goriano y va en la parte trasera de un camión que se detiene en la estación de servicio de Virginia. Virginia le da la maleta que dejó y le cuenta sobre una postal que llegó con noticias de Irma, que dice haber perdido. Al llegar a Goriano, Aldo encuentra el pueblo en ebullición por la construcción de un aeródromo militar a la que los habitantes se oponen. Los trabajadores dejan sus trabajos para unirse a la protesta. Aldo ve a Rosina entrando a la casa de Irma y por la ventana ve que está contenta con un nuevo bebé y viviendo una vida mejor. Cuando se da vuelta para irse, Irma lo ve afuera y lo sigue hasta la refinería que los trabajadores acaban de dejar. Desesperado, Aldo sube a lo alto de la torre de la refinería donde una vez trabajó. Desde el suelo Irma lo llama, él se vuelve y la ve abajo. Pareciendo débil y desorientado, Aldo cae y muere. Elenco
ProducciónFinalLos críticos no están de acuerdo sobre si la muerte de Aldo al final es intencional o no. Seymour Chatman argumenta que Aldo se siente abrumado por el vértigo mientras está parado en lo alto de la torre, lo que lo hace caer y morir. Chatman encuentra apoyo en el guion original, que menciona que Aldo intenta resistir un ataque repentino de vértigo mientras mira hacia el suelo.[4] Locaciones de filmaciónLa película fue filmada en Italia:
RecepciónCríticaEn su reseña en The New York Times, AH Weiler destacó el "enfoque elíptico, desconcertante pero a menudo fascinante" [6] del cineasta y vio a El grito como un predecesor de La aventura y La noche . Weiler escribió:
En su reseña en The Village Voice, Leslie Camhi escribió que la película "proporciona un eslabón perdido entre el neorrealismo italiano y el trabajo posterior del director".[7] Camhi elogió la habilidad de Antonioni para usar el paisaje para reflejar las emociones internas del mecánico de la fábrica y su hijo, quienes "vagan sin rumbo fijo a través de un paisaje semiindustrial casi vacío. Las deslumbrantes y sobrias composiciones de la cámara y el tono de pérdida y desafección anticipan las posteriores y brillantes exploraciones de Antonioni sobre la anomia burguesa".[7]
En su reseña para el AV Club, Keith Phipps vio la película como una importante obra de transición entre las raíces del neorrealismo de Antonioni y sus obras maestras posteriores.
“Michelangelo Antonioni eligió imágenes grises ingeniosamente desoladas para representar el estado de ánimo de su héroe descontento y así encontró su propio estilo estético. El director considera que El grito es una de sus mejores y más personales películas. Pura melancolía, magníficamente fotografiada.”[9] Con este retrato pesimista de un desconforme, Antonioni logró por primera vez una expresión coherente de su estilo. Sin muchas palabras, pero rica en detalles simbólicos, emerge la imagen de una situación límite, en la que luego se encontrarán, en particular, las figuras femeninas de Antonioni."[10] En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 80% según las reseñas de 10 críticos.[11] Premios y nominaciones
Referencias
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