Djordje Stijepovic creció en una familia de músicos en Belgrado, Serbia. Su madre fue profesora de música y su padre bailarín profesional de música folklórica en Serbian National Ensemble "Kolo".[8][9]
Él decidió convertirse en músico a la edad de 10 años, tras escuchar por primera vez los éxitos de Elvis Presley y los Stray Cats.[10] Comenzó con la guitarra y cambió al contrabajo cuando tenía 13 años.[11]
Stijepovic se inscribió en una escuela de música clásica sólo para convencer a sus padres de comprarle un contrabajo.[9]
A los 11 años formó su primera banda de rock'n'roll, "Lonesome Train".[11]
Más tarde, empezó a interesarse en la música jazz, clásica y mundial.
Stijepovic se graduó del Conservatorio de Música Clásica en Belgrado como actuador de contrabajo y también tiene un título en bajo Jazz y arreglo.[12][13][14][15]
Carrera musical
1995-2004 Primeras bandas en Serbia
Cuando tenía 18 años de edad, Djordje Stijepovic se unió al Balkan Music Club, una de las primeras bandas de música mundial en Serbia.[16]
Como miembro de su banda, se lo considera uno de los iniciadores de la escena de la música mundial en Serbia.[17]
Con ellos, él estuvo buscando música tradicional de los Balcanes.
Un poco más tarde, se interesó en la música del medio oeste cuando se unió a "Shira Utfila" en el 2000.[18] Shira Utfila recibió el premio RASA como mejor banda mundial de música en Europa[19]
En 1999 encontró "Marsya", una banda dedicada a la música tradicional de los Balcanes.[20]
Esta banda es considerada un punto crucial de la escena de la música mundial en Serbia.[17]
Ese mismo año fundó la banda de 7 piezas de neoswing/rockabilly "Havana Whisper", primera banda de ese estilo en Europa del este.[18]
Su primer álbum debut, Flammable, fue lanzado en el 2002 por PGP-RTS.
La televisión Serbia internacional filmó y transmitió en 2002 un documental de rock de la banda llevando por título el nombre de esta.[21]
Cuando Stijepovic disolvió "Havana Whisper" en 2003, formó el trío de rockabilly "Atomic Sunset" . Ocasionalmente aún toca con esa banda.[22]
Con "Atomic Sunset" lanzó un álbum titulado Hot Rods & Pin-Ups.[22]
Canciones de ese álbum aparecen en la película It's a Rockabilly World del 2016.[23]
Durante esa época también tocó en una orquesta sinfónica durante 7 años.[24]
2004-2006 Se muda a EE. UU.
Stijepovic se mudó a San Francisco en enero del 2004.
Al comienzo en su mayoría tocó con bandas locales de bluegrass y rock'n'roll.[25]
En 2006 se unió a Deke Dickerson and the Ecco-Fonics y comenzó un tour nacional.[10][26][27]
Ese mismo año tocó en el concierto con Joe Clay en Hollywood, quién lo notó fue Danny B. Harvey, y lo invitó a unirse a Head Cat, la banda con Lemmy Kilmister y Slim Jim Phantom.[26][16][27]
2007-2012 Head Cat, Fishtank Ensemble
Stijepovic pasó la mayor parte del 2007 en su tour con Head Cat.[11]
Encabezaron el Rockin’ 1950’s Fest III en Green Bay, Wisconsin. Las secuencias de dicho show están incluidas en la película Lemmy en la que también lo representa.
A ellos se unió el guitarrista Slash de Guns n' Roses en la 3rd Annual Sunset Strip Music Festival en el House of Blues en Hollywood.[28]
En el 2007 también se unió a Fishtank Ensemble, una bandas ecléctica que toca música gitana de toda parte del mundo (Balcanes, Turco, Flamenco...) y jazz de Nueva Orleans.[29]
Su música aparece en la película Wild Target con Emily Blunt, Bill Nighy y Rupert Everett.[30]
Fishtank Ensemble tiene fieles seguidores incluyendo celebridades como Tim Robbins[31] y Sue Wong.[32]
2013 - a la fecha Drake Bell, Tiger Army, y Molotov
En diciembre del 2013, Stijepovic recibió una llamada para tocar en la banda de Drake Bell como un invitado en el concierto de Navidad de Brian Setzer Orchestra en el teatro Dolby.[33]
Desde el primer día Bell estuvo muy emocionado con él, tanto que él se convirtió en un miembro estable de la banda y esta colaboración aún se está volviendo fuerte.[33]
Su más grande show hasta la fecha fue frente a 55 000 personas en el estadio Foro Sol en la Ciudad de México en octubre del 2014.[34]
En el show en la Ciudad de México en febrero del 2016 sé les unió Jay de la Cueva en la guitarra y Vince de los Rebel Cats.[35] En febrero de 2020, Drake Bell estrenó su más reciente material The Lost Album con la colaboración de Stijepovic en el contrabajo en dos canciones "The Party" y "Pots and Pans".[36]
En octubre del 2015 Stijepovic se convirtió en miembro de Tiger Army, la banda más popular de psychobilly.[1]
Por primera vez en la trayectoria de la banda, tocaron en México en noviembre del 2016 frente a un auditorio completamente lleno en El Plaza Condesa.[37] También aparecieron en dos episodios del show nocturno Last Call con Carson Daly.[38] En 2018, lanzaron el EP "Dark Paradise". Su canción principal, una versión de una canción de Lana del Rey, permaneció en el TOP 5 de KROQ durante 3 meses y alcanzó el número 1 durante 2 semanas seguidas.[39][40] El álbum completo Retrofuture fue lanzado el 13 de septiembre de 2019 en Rise Records,[41] seguido de 2 vídeos musicales "Devil That You Dont Don't Know"[42] y "Mi Amor La Luna".[43] La gira Retrofuture concluyó con 2 noches de soldout en el Wiltern Theatre de Los Ángeles.[44] En enero de 2020, el Salón de la Fama del Rock and Roll actualizó su exhibición Right Here, Right Now, que se centra en las estrellas de pop actuales, con artefactos de Tiger Army, Taylor Swift, Billie Eilish, Adam Lambert y Kacey Musgraves, que incluían camisa a la medida, zapatos y cuerdas del contrabajo de Stijepovic.[45]
En abril de 2018, Stijepovic se unió a la formación acústica de la popular banda mexicana de rap rock Molotov. Fue un invitado especial, junto a Ana Tijoux y Money Mark de los Beastie Boys, en el performance de MTV Unplugged. El álbum de ese espectáculo en vivo fue nominado para el Premio Grammy Latino al mejor álbum de rock en 2019.[46] La gira El Desconecte incluyó 10 noches de lleno total en el Teatro Metropólitan en la Ciudad de México.
Trabajo como solista
El trabajo como solista de Djordje Stijepovic está gran parte bajo la influencia del jazz tradicional y música mundial, especialmente de los Balcanes y del medio oeste.
Él insiste que ve a la música como un todo y los géneros como mera cuestión de gusto.[11]
Sus composiciones originales están incluidas en dos compilaciones “Srbija Sounds Global: All Stars” y “World Music from Serbia”.[17] Stijepovic usualmente toca en dúos con bailarines líderes mundiales de belly dance del género fusión tribal incluyendo a Rachel Brice y Mira Betz.[8][16]
Su concierto abrió el primer festival del contrabajo "Bass Pasión" en Serbia en septiembre del 2015.[47] Por esta ocasión él reunió algunos de los mejores músicos de Serbia en su banda, incluyendo Aleksandar Sedlar en la guitarra, Vasil Hadzimanov en teclado y Predrag Milutinovic en la batería.[48] El 18 de diciembre de 2019 fue premiado con la estatuilla de "Vojin Draskoci", por su participación en el desarrollo de la música del mundo[49] y tocó un show de solista con los mismos miembro de la banda.[50]
Stijepovic es frecuentemente mencionado como el mejor contrabajista del estilo slap.[17][58][8][59][60]
El slap bass es más conocido como una técnica percusiva que se desarrolló en Nueva Orleans a comienzos del siglo XX.
Él escribe justamente un libro acerca de eso.[13][18][27][15]
En varias ocasiones él ha dicho que no busca encasillarse en un género musical, ya que ve a la música como un todo.[18][20]
En su manera de tocar hay muchas influencias de diferentes estilos de música como el rockabilly, jazz, blues, country, gitana, punk, metal y clásica.
"Primero traté de copiar mis melodías favoritas de rockabilly, y después me incliné profundamente en el pasado buscando grabaciones de jazz viejo, blues, country y de música gitana. Al mismo tiempo estuve escuchando punk, metal, y estudiando música clásica. Yo incorporo todo. Frecuentemente uso fraseos que aprendí de música gitana, rumana cuando toco rockabilly, o lanzo algunos fraseos de Nueva Orleans cuando toco música de los Balcanes. Lo hago todo con un toque de punk -mi toque personal." [61]
Stijepovic está respaldado por Blast Cult ,[62] Thomastik-Infeld ,[63] Orange,[64] Mogami ,[61] Mojave ,[61] y CodaBow .[65]
Su principal instrumento desde 2011 es "The Great White", hecha bajo sus especificaciones por la Blast Cult en Orange CA.
Ésta tiene un sistema 3 pickup, único en su género.
El símbolo que puede verse bajo las cuerdas es el logo de Stijepovic, el cual es una combinación estilizada de la primera letra de su nombre (Ђ - DJ en cirílico) y la clave del bajo, hecha por el artista Zeljko Gajic.[9][65]
El usa las cuerdas Thomastik-Infeld desde que era adolescente.[5][63]
Él es uno de sus embajadores desde el 2006.
Suele tocar las cuerdas Spirocore Orchestra Médium, Spirocore solo y a recientes fechas su nuevo prototipo.[61]
Está usando amplificadores de Orange. En tours recientes con Tiger Army él tuvo un 4 Stroke 500 con dos gabinetes OBC410.[66]
También está usando cables Mogami, micrófonos Mojave y arcos de fibra de carbono CodaBow .
Arte del Slap Bass
Desde el 2002 Djordje Stijepovic está trabajando intensivamente en desarrollo y también está buscando la historia de la técnica del slap bass. Con el objeto de su popularización puso en marcha el sitio web http://www.artofslapbass.com el 10 de junio del 2009.[25][60]
Publica artículos acerca del slap bass en el sitio y promueve a otros exponentes de dicho estilo. Ha entrevistado a leyendas como Marshall Lytle, Ray Campi, James Kirkland y descubre nuevos músicos como Nicolas Dubouchet, Ryan Gould, Beau Sample, entre otros.
Premios y reconocimientos
2019 - fue nominado al premio Latin Grammy cómo el mejor álbum de rock por El Desconecte con Molotov.
2019 - recibió el premio anual de World Music Association, por desarrollar y popularizar la música del mundo.
2020 - el Salón de la Fama del Rock and Roll muestra la camisa, los zapatos y las cuerdas de Stijepovic como parte de su exhibición Right Here, Right Now.
↑ abcdDjordjevic, Oliver (verano del 2008). «“Intervju: Djordje Stijepovic”»(en serbio). Etnoumlje issue 5. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. Consultado el 24 de diciembre de 2016.
↑ abcdRistic, Milos (Mayo del 2003). «“Dublje u pricu”»(en serbio). Ana. Consultado el 24 de diciembre de 2016.
↑Stojanovic, Danijela (2012). «"World Music u Srbiji - Prvih 30 godina 1982-2012"». "World Music u Srbiji - Prvih 30 godina 1982-2012" (Etnoumlje: 243). ISSN1452-9920.
↑ abcKojic, Zorica (7 de julio de 2003). «“Divlje i moderno”»(en serbio). Danas. Consultado el 24 de diciembre de 2016.
↑Rock, Mick and Reelick, Amanda (septiembre del 2010). «"Tim Robbins - All Back to My Place"»(en inglés). Mojo Magazine issue 202. Consultado el 24 de diciembre de 2016.