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Cantata de puentes amarillos
«Cantata de puentes amarillos» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, y forma parte -como track 6- del álbum de 1973 Artaud, de Luis Alberto Spinetta con el nombre de Pescado Rabioso. Este álbum ha sido considerado el mejor de la historia del rock argentino.[1] Se trata de una extensa suite inspirada en el movimiento surrealista, el dramaturgo y poeta Antonin Artaud, el emperador Heliogábalo y las pinturas de Van Gogh. La canción ha sido incluida en la posición nº 16 entre las 100 mejores del rock argentino por la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar.[2] y suele ser ubicada entre las mejores del cancionero de Spinetta.[3][4] El tema es interpretado exclusivamente por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, maracas y platillos). ContextoEl álbum Artaud fue compuesto por Spinetta en el segundo semestre de 1973, inspirándose en la obra del poeta y dramaturgo surrealista Antonin Artaud, especialmente en sus obras Heliogábalo o el anarquista coronado (1934) y Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947). Spinetta se siente impactado por la tragedia y el sufrimiento, pero a la vez por la riqueza interior, de esos personajes vulnerables, alienados y marginados, como Artaud, el creador del teatro de la crueldad que inauguró el teatro moderno y fue encerrado en los manicomios franceses; Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista descuartizado cuando tenía solo 18 años; y Vincent Van Gogh, el genial pintor suicidado por una sociedad que no toleraba su visión del mundo.[5] El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. El músico relacionaba ese momento del país, con la desesperación que transmitía la obra de Artaud y el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock y de la vida, expresada en el Manifiesto cuyo título toma de la evaluación que Artaud hace de Van Gogh, "Rock: música dura, la suicidada por la sociedad", y que Spinetta publica simultáneamente con el disco.[6] En su Manifiesto Spinetta denuncia la "profesionalidad" y el "negocio del rock", "porque en esa profesionalidad se establece un juego que contradice la liberación, que pudre el instinto".[7] Spinetta expone aquí la necesidad de preservar una visión dura de la realidad, que es la esencia del rock, y dar a la vez una respuesta basada en el amor:
La canción "Cantata de puentes amarillos" es el sexto track del álbum Artaud. Se trata de una extensa suite de base acústica inspirada en el movimiento surrealista, la filosofía del teatro de la crueldad de Antonin Artaud, la tragedia del emperador transgénero anarquista Heliogábalo y la obstinación vital de la pintura de Van Gogh.  Spinetta ha dicho que en el centro de su inspiración se encuentra el ensayo de Artaud sobre Heliogábalo, pero que no encontró inicialmente el modo de expresar el tremendo impacto que esa obra le produjo, hasta que leyó el ensayo sobre Van Gogh (el suicidado por la sociedad) y las cartas que este último intercambió con su hermano Theo.[5] Años después Spinetta expresaría su solidaridad con "todos los marginados y alienados del mundo, porque cada vez se comprueba más que, en el futuro, serán ellos los que van a regir la raza humana".[8] Artaud, Heliogábolo y Van Gogh se fusionan así en la inspiración de Spinetta, desde el comienzo de la canción:
El propio Spinetta cuenta que la «sangre alrededor» de la que habla la canción es tanto "la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".[5] Los "puentes amarillos" del título aluden a la pintura de Van Gogh (la presencia de puentes y el característico uso del color amarillo en sus cuadros), visto a través de la óptica de Artaud, como un genio que se atrevió a ver lo que la sociedad no quería ver y fue "suicidado" por eso. En el sobre del disco Spinetta cita de Artaud tomada de una carta de 1937 dirigida a Jean Paulhan, donde dice que el verde y el amarillo son los colores opuestos de la muerte: verde es el color de la resurrección y amarillo el color de la descomposición.[9] El crítico musical Claudio Kleinman, en un artículo en la revista Rolling Stone, describe del siguiente modo sus impresiones sobre la canción:
Jorge Monteleone en su ensayo "Spinetta/Artaud" dice que "Cantata de puentes amarillos" fue una canción que pulverizaba la canción pop:
Versión 2013 en Villa GesellEl 7 de febrero de 2013, durante el recital homenaje organizado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación en Villa Gesell, el cierre consistió en una versión colectiva de "Puentes amarillos" como cierre del evento. En la misma participan Lito Vitale (en teclados y guitarra) -quién además dirigió el recital-, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Santaolalla, Miguel Cantilo, David Lebón, Hilda Lizarazu, Lisandro Aristimuño, Claudia Puyó, Los Tipitos, Gabo Ferro, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Fernando Ruíz Díaz, Machi Rufino, Rodolfo Mederos, Emme, Héctor Starc y Juanse, Marcelo Torres (bajo), Marcelo Novati (batería), Guillermo Arrom (guitarra eléctrica) y Luciano Vitale (guitarra acústica). La versión se encuentra en YouTube. Véase también
Referencias
Enlaces externos
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