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Bocanada
Bocanada es el segundo álbum de estudio solista del músico argentino Gustavo Cerati, el primero luego de la disolución del grupo musical Soda Stereo.[2] Fue publicado el 28 de junio de 1999 a través del sello discográfico BMG Ariola. Cerati publicó su primer álbum solista Amor amarillo en 1993, en aquel entonces su banda Soda Stereo tenía varios problemas internos que terminaron concluyendo en su disolución y la salida de su último disco Sueño Stereo (1995). Cerati comenzó a trabajar en su segundo disco solista a pesar de que él mismo lo catalogaba como «primer disco solista», lo produjo y se caracteriza por sus influencias a la música electrónica. Bocanada recibió elogios por la crítica especializada. David Cortés Arce describe el legado del álbum como «un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, en general de todos los países de habla de hispana».[3] Por su parte, el portal web AllMusic lo calificó con 4 1/2 estrellas de 5 posibles.[1] También fue certificado como disco de platino por vender más de 60 mil copias en los primeros meses en Argentina.[4] La portada del disco fue realizada por la fotógrafa argentina Gaby Herbstein y diseñado por Alejandro Ros.[2] AntecedentesVéase también: Separación de Soda Stereo Durante las últimas etapas de Soda Stereo, donde los problemas dentro del grupo musical se hacían más evidentes, así como su inminente separación, Gustavo Cerati lanzó su primer álbum de estudio como solista, Amor amarillo (1993). Cerati lo describió como un álbum «muy impulsivo [pero], no premeditado».[5] En el momento de su realización, Cerati expreso que con el lanzamiento del disco no estaba pensando en desarrollar una carrera como solista.[5] Cerati dijo que todos los álbumes y lanzamientos en solitario antes de Bocanada, los hizo meramente por «placer» pensando en que con Soda Stereo ya estaba generando su carrera.[6] A pesar de ello, durante la producción del álbum, Cerati empezó a guardar ideas para Bocanada, describiendo a una de sus canciones, «Pulsar», como «el punto de partida de Bocanada».[7] Tras su separación y su breve gira, El ultimo concierto en 1997, Cerati comenzó a idear su carrera como solista, realizando álbumes no solo por el mero placer, nombrando a Bocanada como su «primer disco solista».[6] ComposiciónEn Bocanada, Cerati hace un giro hacia la música electrónica, siendo la mayor parte del sonido trip hop, downtempo y neopsicodelia.[1] En línea con otros referentes del género como Massive Attack o Portishead, muchas de las canciones usan uno o más samples de diversos artistas. A pesar del sonido electrónico general, el sencillo más reconocible del álbum, «Puente», es de las pocas canciones que ignoran la música electrónica como base, teniendo un sonido de pop rock más convencional. Cerca de la separación de Soda Stereo, Cerati ya había compuesto canciones con sonidos electrónicos y mediante computadoras, de la cual parte de ellos se quedaron en este álbum.[8] El álbum fue hecho mayormente en un Akai MPC, la cual fue indispensable para la labor del sampleo y la composición.[9] También estas muestras se pasaron a un Midi Mutator y consideró estos nuevos elementos computarizados tan importantes en la producción como la guitarra.[9] Fue usado también el software Pro Tools.[9] Cerati comento al respecto:
Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B instrumental del álbum de estudio Sueño Stereo de Soda Stereo. De las sesiones de este disco salió «FunkFarron», que terminó como parte del proyecto Roken. Bocanada apertura con «Tabú» introduciendo sonidos principalmente electrónicos aunque con elementos tomados del género jazz,[12][13] acompañados de un kit de batería, bajo y una guitarra eléctrica.[14] De acuerdo con la partitura publicada en J.J.C Ediciones Musicales, la canción está ambientada en un compás de 6 «Engaña» fue conceptualizada sobre la paranoia luego de una relación fallida, notando que la distorsión luego de los coros se trata de su voz cantando sobre los micrófonos de la guitarra y los cambios erráticos en letras fueron una influencia de Portishead, como también comparándolo con «Hoy ya no soy yo» de Colores santos.[18] El arpegio de guitarra inicial fue un sample de «Circle of Love» por Steve Miller Band, que fue acelerado por Cerati y añadiendo una pieza nueva para mantener la línea hipnótica de la canción.[19] Sobre la canción homónima, esta fue armada sobre un sample de «Eruption» por Focus, y siguiendo la línea crooner previa de «Tabú», Cerati lo asemeja a las interpretaciones de Scott Walker. Sobre el último minuto de la canción con grabaciones de campo, describe «hay una idea Carmen Miranda. Termina con frutas. Los tres primeros temas forman un disco dentro del disco».[18] En retrospectiva, Leo García considera que algunas letras retratan las grietas en la relación amorosa de Cerati con Cecilia Amenábar, además de también notar que «el concepto sobre una relación que se está terminando» fue tomado del álbum Around the House de Matthew Herbert.[20] «Puente» fue descrita por Leo García como la «canción bisagra» y que mejor representa el concepto del álbum.[21] Por su parte, Cerati la denota como la canción más pop del material: «un poquito grandiosa, muy comprimida y en el fondo armada sobre una guitarra criolla»; pero contrastada con influencias británicas como Massive Attack en el sonido del bajo.[18] Rolling Stone lo describe como «una construcción de art-pop para las masas» y su propio «God Only Knows».[13] «Perdonar es divino» fue mencionada por Cerati como «probablemente es la que más me guste», lo asemeja a Signos, mientras contiene una mayor influencia trip hop y una musicalización más melancólica. Sobre la letra, lo resume a la falta de comunicación, describiendo a la letra «A mí me es fácil olvidar» como parte de la idiosincrasia argentina.[18] Durante una aparición suya en el programa chileno Plaza Italia, la cantante Nicole estuvo preguntando sobre el estado de ánimo del cantante en algunas canciones, con Cerati respondiendo: «La verdad es que sería bastante terrible que todo lo que escribo hable de mí».[22]  «Raíz» introduce elementos de la música folclórica con sonidos electrónicos.[23] El riff de guitarra acústica es un sample de la canción «Hyperactive!» del artista inglés Thomas Dolby; la parte donde se usa el siku es un sample de «Del aire al aire» de la banda chilena Los Jaivas, Cerati pidió permiso a la banda para poder usar el extracto y le «dieron el permiso, y fueron fantásticos, y ahí está también»;[23] e introduce finalmente samples de «Poor Skeleton Steps Out» de la banda británica XTC; así como «September 13» de Deodato.[24] Según la partitura de J.J.C Ediciones Musicales, la canción está ambientada en un compás de 4 La letra de la canción está basada en la experiencia de Cerati probando la Ayahuasca en un viaje a la selva; originalmente la pista se llamaría «Yage».[23] Debido a unas semejanzas con «Cuando pase el temblor», también estuvo considerando nombrarlo «El Temblor 2».[18] La exploración lo conectó con los árboles y la naturaleza, dicho por el mismo; de ello se puede rescatar en la lírica frases como: «Qué otra cosa es un árbol/más que libertad», frase que abre al siguiente coro: «Nuestro amor nunca podrán sacarlo de raíz».[23][25] Lista de cancionesTodas las canciones escritas y compuestas por Gustavo Cerati, excepto donde se indique.
Notas
Samples
CréditosGrabado en Casa Submarina, Buenos Aires. La orquesta sinfónica fue grabada en los Estudios Abbey Road (Londres) Certificaciones
Nota: Las ventas totales del disco no necesariamente están reflejadas en las certificaciones. Las ventas certificadas solo representan un mínimo de las cifras requeridas por los organismos certificadores en la mayoría de los países. Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
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