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Black Tie White Noise
Black Tie White Noise es el decimoctavo álbum de David Bowie. Lanzado en 1993, fue su primer lanzamiento en solitario en la década de 1990 y su primer álbum en solitario en casi seis años, después de pasar tiempo con su banda de hard rock Tin Machine, retirar sus viejos éxitos en su Sound + Vision Tour y casarse con la supermodelo Iman. Este álbum fue un intento de hacer "un nuevo tipo de forma melódica de la música house" y contó con la participación de su viejo guitarrista de la era de Ziggy Stardust, Mick Ronson, quien murió de cáncer 24 días después del lanzamiento del álbum. Este álbum se inspiró en su propia boda e incluye temas como "The Wedding", y su repetición al final del álbum, como una canción que refleja la ocasión. El álbum es comúnmente visto como el comienzo de un renacimiento artístico para Bowie, cuyo entusiasmo y carrera creativos habían sufrido desde mediados hasta finales de los 80 luego de una serie de proyectos mal recibidos. El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido dos semanas después de su lanzamiento, su último álbum número 1 en el Reino Unido hasta The Next Day (2013). ÁlbumBowie se volvió a conectar con Nile Rodgers en Nueva York después de un concierto de 1991 con su banda Tin Machine. Bowie había trabajado con Rodgers anteriormente en el disco Let's Dance de 1983. Bowie señaló que él y Rodgers no estaban buscando hacer una repetición de su éxito anterior. "Si Nile y yo quisiéramos hacer Let's Dance II, lo hubiéramos hecho hace años, cuando, quizás, tendría más sentido. Trabajando juntos de nuevo, evitamos caer en esa trampa a toda costa". Rodgers estuvo de acuerdo, diciendo que "la mitad de la diversión de trabajar con David es que nunca se sabe qué diablos se le va a ocurrir". De querer volver a trabajar juntos, Bowie continuó: "Ambos perdimos básicamente el mismo elemento, con lo que estaba sucediendo con el nuevo R&B, que ahora es hip-hop y house, y lo que faltaba era el fuerte contenido melódico que se hizo evidente en los años 60. Quería ver si podíamos establecer un nuevo tipo de forma melódica de house." Rodgers describió la actitud de Bowie durante la grabación de este álbum como "mucho más relajado esta vez que en las sesiones de Let's Dance, mucho más filosófico y en un estado mental en el que su música estaba realmente haciéndolo feliz." En general, Rodgers dijo que el álbum tardó "un año, más o menos" en grabarse, mucho tiempo en comparación con las tres semanas de Let's Dance. Bowie tocó un montón de saxofón en el álbum, algo que Rodgers encontró desafiante. Él dijo:
Sobre la grabación del álbum, Bowie dijo:
Sobre el título del álbum, Bowie dijo:
Desarrollo de las cancionesBowie e Iman, recién casados, llegaron a Los Ángeles para buscar juntos un nuevo hogar el día en que se leyó el veredicto de Rodney King, seguido de un motín en Los Ángeles. Esto inspiró a Bowie a escribir la canción "Black Tie White Noise", que grabó con una calidad dura y atrevida para evitar que termine como "un 'Ebony and Ivory' para los años noventa". El cantante Al B. Sure! colaboró con Bowie en esta pista. Acerca del aterrizaje en Los Ángeles y los disturbios, Bowie dijo:
La canción "Jump They Say" es una pista ligeramente autobiográfica sobre el hermanastro de Bowie, Terry, quien se suicidó después de ser hospitalizado por esquizofrenia en la década de los 80. "Es la primera vez que me siento capaz de enfrentarlo y, como siempre, cuando estoy dando el primer paso hacia una situación, lo hago en términos de imágenes ilusionistas", dijo Bowie. Bowie y Gabrels habían escrito previamente la canción "You've Been Around" cuando estaban en Tin Machine, pero la canción nunca salió satisfactoriamente, por lo que Bowie la revivió cuando trabajó en este álbum. "Lo que me gusta de esto es el hecho de que para la primera mitad de la canción, no hay una referencia armónica. Es sólo la batería y la voz sale de la nada y no estás seguro de si es una línea de melodía o un dron o lo que sea, y me da una sensación especial que me gusta mucho. Pero una de las cosas más satisfactorias de hacer esa canción en particular fue trabajar con Reeves porque tuve la oportunidad, porque era mi álbum, no el de Tin Machine, para el momento de la mezcla Reeves quedó en segundo plano, así que sabía que eso sin duda realmente lo irritaría, y de hecho lo hizo". Bowie también apreció la sexualidad de la canción y dijo: "Es la textura de una canción, para mí, lo que casi supera al contenido lírico. El sexo está en el ritmo, y ser una persona muy sexual, eso es muy importante para mí, eso me mueve". Bowie se había reconectado con Mick Ronson en parte debido a la participación de Ronson en el álbum más reciente de Morrissey, Your Arsenal, que a Bowie le impresionó tanto que grabó un cover de estilo "Bowie-esco", de la canción "I Know It's Gonna Happen Someday". "Soy yo cantando a Morrissey cantándome", dijo Bowie. Bowie también grabó la canción "Bring Me the Disco King", que Bowie describió como "una canción deprimente que resume los tristes finales de los años setenta con un estribillo de Philip Glass corriendo a través de ella". Esta canción no terminó en el álbum, sin embargo, permaneció enterrado en la bóveda de Bowie hasta su lanzamiento en el álbum Reality en 2003. Bowie tenía una razón personal para grabar una nueva versión de "I Feel Free" de Cream, que Rolling Stone más tarde llamó "una versión salvaje y funky de una conocida e importante pieza de la FM de los sesenta":
Bowie, quien había escrito cinco piezas de música para su ceremonia de boda con Iman, puso dos de ellas en el álbum: "Pallas Athena" y "The Wedding Song / The Wedding". Escribir estas canciones es lo que provocó que Bowie hiciera el álbum. Él dijo:
Lanzamiento y recepciónEn las entrevistas dadas antes del lanzamiento del álbum, Bowie fue especialmente tímido y se negó a divulgar el nombre del álbum o las canciones que estaba grabando. Bowie se sintió bien con el disco y dijo: "Estoy muy orgulloso de este disco. A riesgo de presumir mis habilidades, no creo que haya alcanzado este pico antes como artista y escritor". Las críticas del álbum fueron en general positivas, con un crítico llamando a este álbum "posiblemente su mejor desde Scary Monsters". La revista Rolling Stone calificó al álbum como "uno de los discos más inteligentes de una carrera muy inteligente" y calificó la aclamación crítica y la adulación pública resultantes del álbum como "uno de los grandes trucos, al estilo de Houdini, en la historia del Rock & Roll". Una reseña de 2011 del álbum hecha por la BBC acreditó la calidad de producción y la "inmensa confianza" de Bowie por un álbum que superó a sus predecesores inmediatos. Entertainment Weekly encontró al álbum en su mayoría "apático" y "cansado" con dos excepciones: la "soñadora" "Miracle Goodnight" y la "ingeniosa" "I Know It's Gonna Happen Someday". Robert Christgau, al escribir en The Village Voice, dijo que la música era "la más llamativa" de Bowie debido a sus ritmos de baile y texturas electrónicas, pero reaccionó negativamente a las letras de Bowie, por ejemplo. sobre las relaciones raciales en la pista homónima. El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, con el apoyo de los sencillos "Jump They Say" y "Miracle Goodnight". Sin embargo, hasta que se volvieron a lanzar más tarde en la década de 1990, el álbum fue extraordinariamente raro luego de que el incipiente sello Savage Records en el cual se había lanzado repentinamente quebrara. Bowie intencionalmente no hizo una gira soporte para el álbum, diciendo: "Cielos, no. Me gustaría [hacer una gira], pero toma mucho tiempo ... Creo que perdí mucho tiempo de mi vida haciendo eso." Bowie haría una gira de nuevo recién en 1995 con su Outside Tour. Arte de tapaEn marzo de 2016, se reveló la sesión de fotos de la portada original hecha por Nick Knight para el álbum: un retrato simple de la cara de Bowie reflejado a la mitad, con los dos lados derechos como la portada y los dos lados izquierdos como la contraportada. El resultado sería "una visión un tanto extraña e inquietante que deja al espectador sintiendo que algo no está bien". Este concepto se abandonó, y en su lugar se utilizó una foto diferente de la misma sesión de fotos como portada. LegadoDespués de la mala recepción de los álbumes Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987) y la Glass Spider Tour (1987), la estatura crítica de Bowie se encontraba en el punto más bajo de su carrera. Este álbum, combinado con la Sound + Vision Tour (1990) y la participación en Tin Machine (1989–1992), marcó el comienzo de su reactivación comercial y mejoró su posición crítica, y la BBC más tarde calificó al álbum como una forma "perfecta" de comenzar la "próxima etapa" en la carrera de Bowie. Los críticos han sugerido que era el nombre de Bowie, en lugar de la música, lo que impidió un mayor éxito comercial; para demostrarlo, en 1993, algunos 'club remixes' de "Pallas Athena" fueron lanzados en forma anónima en las pistas de baile estadounidenses y se convirtieron en grandes éxitos. Después de terminar el álbum, Bowie dijo que planeaba tomarse un tiempo libre para pasar con su esposa, así como volver al estudio con Tin Machine para un tercer álbum en 1993. Sin embargo, el proyecto de Tin Machine no se concretó, y el siguiente esfuerzo de Bowie fue su banda sonora en solitario, The Buddha of Suburbia. Lista de cancionesTodas las pistas compuestas por David Bowie, excepto donde se indica.
Bonus tracks del lanzamiento original en CD
Edición LPLado A
Lado B
Personal
Listas musicales de álbumesAlbum
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