Bartholomé se orienta inicialmente hacia la pintura, primero en Ginebra, luego en París, dónde se hace amigo de Degas. Aborda la escultura en 1886, disciplina en la que permaneció, desarrollando una técnica que mezclaba la sencillez y la emoción contenida del atticisme apacible de las figuras de un Pierre Puvis de Chavannes.[1] Expondrán los dos en el Salón de la Libre Esthétique, y se reúnen en la Sociedad nacional de las bellas artes de la que Puvis es Presidente y donde Bartholomé expone desde 1891 y forma parte de la comisión de exámenes con René de Saint-Marceaux y Constantin Meunier.[2]
En 1908 su amigo Charles Giron realizó un retrato del artista.[3]
Presidió una comisión que se hizo cargo de los funerales de su amigo Guillaume Dubufe, y la erección de la tumba con una escultura en 1910-1912[4]
En 1918 organiza una exposición de cartones de Puvis, en una sala dedicada a los grandes artistas presidentes de la Sociedad, con Degas y Rodin.
Fillette pleurant (Niña llorando), 1894, bronce. En el Museo de Orsay[6]
Elementos del monumento a Jean-Jacques Rousseau, encargado en 1907 e inaugurado en 1912 en el Panteón de París. Compuesto por un grupo de tres figuras (la Filosofía, la Verdad y la Música). Flanqueado por las figuras de la Gloria a la izquierda y la Música a la derecha.Estos elementos se pueden ver también en el Museo de Orsay, que dedica una sala a este artista.
La Verdad, la Filosofía y la Naturaleza, grupo en escayola, París, (museo de Orsay)
La Gloriaescayola, París, (museo de Orsay)
La Músicaescayola, París, (museo de Orsay)
Busto de mujer, mármol, Paris, (musée del Petit Palais).
L' Adieu, 1899, mármol, Bruselas, (Musées royaux des Beaux-Arts).
Pinturas
Dans la serre (en el invernadero) (Óleo- Museo de Orsay)[7]
Retrato de la esposa del artista (Périe, 1849–1887) leyendo.
↑Émile Verhaeren en sus Escritos sobre el Arte, hace una equiparación entre las Musas inspiradoras de Puvis y el Monumento a los Muertos de Barholomé, les encuentran en común la sensibilidad y la dulzura, la sencillez y el pudor