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19.99
19.99 es el álbum debut de 1998 del dúo de hip-hop judío estadounidense M.O.T. (Members of the Tribe), que estaba formado por Hillel Tigay (Dr. Dreidel) y Andrew Rosenthal (Ice Berg). Tigay y Rosenthal concibieron el grupo y el álbum como una incursión judía legítima en los pasos de grupos como los Beastie Boys, pero los críticos en general se negaron a tomar el álbum en serio, en lugar de eso lo caracterizaron como una parodia y escribieron reseñas de manera bastante positiva como tal. 19,99 fue un fracaso comercial; más tarde, Tigay dejaría el dúo y se uniría a la congregación IKAR de Los Ángeles algún tiempo después. AntecedentesHillel Tigay y Andrew Rosenthal se conocieron a finales de los 80, más de nueve años antes de lanzar su primer álbum como M.O.T., y se reunieron para desayunar con un amigo en común. Tigay se había mudado recientemente a Los Ángeles para comenzar una carrera musical; Rosenthal ya se consagró como integrante de Martini Ranch y como compositor de música electrónica en programas infantiles. Aproximadamente siete años después, Tigay convenció a Rosenthal para que formara su dúo de rap. Con Roy Trakin (Meshuggeh Knight) como su manager, la pareja firmó con Sire Records y Warner Records.[1] Tigay dijo a Los Angeles que «comenzó como una cancelación de impuestos y luego creció como una bola de nieve».[2] Tigay comentó a The Daily Breeze que el dúo frecuentemente hace comparaciones con 2 Live Jews; pero para él y Rosenthal, el álbum no pretendía ser una parodia del hip hop. Se compararon con los Beastie Boys, otro grupo de rap judío, excepto que Tigay y Rosenthal quisieron tomar ese formato y aplicarlo a temas sobre el judaísmo.[1] Estilo19.99 combina una marca de humor judío de Borscht Belt con música hip hop, a la que los artistas se refieren como "«Hebe-hop».[1] A través del hip-hop, los artistas se involucran en parodias de la masculinidad negra, italiana e hispana, mientras simultáneamente socavan esa parodia con juegos de palabras judíos. «Oh God, Get a Job», por ejemplo, presenta a una de las madres del artista en la canción repitiendo el título a modo de advertencia, así como una versión «punk» de la melodía tradicional judía «Hava Nagila».[3] Otros títulos incluyen «Emmes G», que trata sobre comida china no kosher;[4] «So Sue Me», que contiene las líneas So sue me! / c'mon do me! / My uncle is a partner at Silverman & Clooney! («¡Así que demandame! / ¡Vamos, hazlo! / ¡Mi tío es socio de Silverman & Clooney!»); [1] y "Kosher Nostra". [3] Algunas de las referencias hechas en el álbum son bastante oscuras, como una referencia a una línea de galletas Manischewitz ampliamente consideradas de mal gusto.[4] Todas las canciones escritas y compuestas por Dr. Dreidel and Ice Berg.
Recepción y legadoLa recepción de 19.99 fue mixta: a pesar de los deseos de M.O.T. de crear un álbum de hip hop judío serio, los críticos lo trataron en gran medida como un álbum kitsch y satírico pero carente de música.[3] John Carmen de Variety comparó a la banda con 2 Live Jews, elogiando su estilo de humor y bromeando que el dúo estaba haciendo todo lo posible para acabar con el género hip hop.[5] Marc Weisblott de The Village Voice caracterizó el álbum como anticuado y «tonto», incluso para su época, y se refirió a las pistas como ni particularmente emocionantes ni «schnorrers». [4] Daniel Balasco de The Jewish Journal of Greater Los Angeles caracterizó el álbum como «orgullosamente derivado» de los tropos del hip hop.[6] Las presentaciones en vivo fueron bien recibidas; John Carmen escribió que la interpretación del álbum por parte de MOT «cansó a Viper Room, lleno de invitados para hacer una hora con su número más pegadizo, 'Havana Nagilah'».[5] En un concierto lleno de asistentes de la industria musical en Canter's Kibitz Room,[2] una tienda de delicatessen judía local, Corey Levitan del Daily Breeze escribió que el dúo los hizo «comportarse de manera poco profesional».[1] Un artículo en The A.V. Club incluyó a 19.99 como uno de los «álbumes menos esenciales de la década de 1990».[7] A la larga, el álbum resultó ser un fracaso comercial; Tigay dejó el dúo y luego se convirtió en director musical de IKAR.[3][8] Referencias
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