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McConkey (Film)
McConkey (Tagline: You Have One Life. Live It.) ist ein US-amerikanischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 2013. Der von Matchstick Productions und Red Bull Media House co-produzierte Film erzählt die Lebensgeschichte des 2009 verunglückten Extremskifahrers und Basejumpers Shane McConkey. Seine Weltpremiere feierte er im Rahmen des Tribeca Film Festival. InhaltDer Film beginnt mit einer Aufnahme der Westabstürze des Sass Pordoi in den Dolomiten. Shane McConkey und sein Begleiter J. T. Holmes bereiten sich auf einen Ski-Basejump mit anschließendem Wingsuit-Flug vor, nicht ahnend, dass dieser Stunt für McConkey fatal enden sollte. Danach ist McConkeys Leben vom Heranwachsenden in British Columbia und Kalifornien über seine Anfänge als Skirennläufer, Highschool-Schüler und College-Abbrecher bis hin zum gefeierten Star der Freeski-Szene zu sehen. Neben seiner Rolle als skitechnologischer Revolutionär, seinem vielfach auf Film gebannten Humor und seiner Begeisterung für das Basejumping werden auch die Beziehung zu seinem Vater, seine Hochzeit und die Gründung einer Familie thematisiert. Dazwischen zeigt der Film neu aufgenommene Kommentare von Familienangehörigen, Freunden und anderen Weggefährten. Nach McConkeys Unfalltod in den Dolomiten verstreuen Ehefrau Sherry und J. T. Holmes die Asche des Verstorbenen in seinem Heim-Skigebiet Squaw Valley. Der Film endet mit einer Anekdote von Holmes: Nachdem er auf dem Flughafen angekommen ist, sucht er nach seiner Geldbörse und findet sie schließlich in McConkeys Gepäck. Es war der letzte von etlichen Streichen des für seine Blödeleien berüchtigten Freundes. Während der Closing-Credits ist eine Nachstellung der spektakulären Eröffnungsszene des James-Bond-Films Der Spion, der mich liebte zu sehen, die McConkey 2007 gedreht hatte. ProduktionDie Idee zu einem McConkey-Dokumentarfilm kam Scott Gaffney, einem der engsten Freunde des Verstorbenen und Mitarbeiter von Matchstick Productions, lediglich ein, zwei Tage, nachdem er per Telefon vom tragischen Tod seines Freundes erfahren hatte. Aufgrund einer Knieverletzung hatte er sich selbst nicht an den Dreharbeiten in den Dolomiten beteiligen können.
– Scott Gaffney (2013)[2] Laut Gaffney standen für das von Red Bull finanzierte Projekt 1000 Stunden an bislang nicht verwertetem Filmmaterial zur Verfügung. Das Footage umfasste 17 Jahre McConkeys als professioneller Skifahrer und neun Jahre als Basejumper.[2] Neben Scott Gaffney, der nicht nur als Regisseur, sondern auch als Drehbuchautor, Kameramann und Editor an McConkey mitwirkte, teilten sich die ebenfalls am Drehbuch beteiligten Rob Bruce, Murray Wais, Steve Winter und David Zieff die Regiearbeit. BesetzungFolgende Weggefährten McConkeys kommen zu Wort:
DVD-Bonusmaterial
Auf privaten Aufnahmen bzw. Archivmaterial sind außerdem Shane und Sherry McConkeys Tochter Ayla und der Basejumper Frank Gambalie (in der Bildunterschrift fälschlicherweise Gambali) zu sehen. Glen Plake ist als Darsteller in Ausschnitten aus dem Skifilm The Blizzard of Aahhh’s (1988) zu sehen. MusikIm Verlauf des Filmes sind der Reihe nach folgende Bands und Musikstücke zu hören: Timbuk3 mit Future’s So Bright I Gotta Wear Shades, Frankie Goes to Hollywood mit Warriors of the Wasteland (in einem Ausschnitt aus The Blizzard of Aahhh’s), Smashing Pumpkins mit I Am One, Muse mit Knights of Cydonia, III Repute mit Dat Marley Song, Lenny Kravitz mit Fly Away, Drowning Pool mit Bodies, Massive Attack mit Angel, Journey mit Open Arms und Metallica mit All Nightmare Long. Im DVD-Bonusmaterial kommen außerdem Leechmaster mit Criaturas und Return to Earth mit I’m Alive and Well vor. RezeptionMcConkey wurde im April 2013 im Rahmen des Tribeca Film Festival uraufgeführt. Im folgenden Oktober lief der Film in ausgewählten Programmkinos in Los Angeles und New York City und war unter anderem auf dem Festival Internacional de Cine de San Sebastián vertreten.[2] Von der Kritik wurde der Film äußerst positiv aufgenommen. Nicole Herrington von der New York Times bezeichnete die mit eigenen Videos vermischten Bilder von Bergspitzen, Klippen und verlassenen Orten als „atemberaubend“, der Film entfalte sich trotz der Mitarbeit von fünf Regisseuren zusammenhängend. McConkeys „Wandlung von der verlorenen Seele (…) zu einem wegweisenden Athleten, Ski-Design-Innovator und abgöttischem Vater“ mache ihn „inspirierend und herzzerreißend“.[3] Martin Tsai schrieb für die Los Angeles Times, McConkey dabei zuzusehen, wie er „allen Widrigkeiten, der Schwerkraft und dem Tod trotze“, sei „ein Nervenkitzel“. Zudem biete sein „ungelöster Vaterkomplex“ Interessantes für Szenefremde.[4] Sherrie Li von The Village Voice meinte, der Moment von McConkeys Todessturz sei „schmerzlich und schwer zu ertragen, wenn er letztlich komme“, auch wenn die Dokumentation nur einen „flüchtigen Eindruck“ davon vermittle. Sie lobte das emotional erbauliche Ende des Films, mit dem der Verstorbene selbst im Tod das „letzte Lachen“ hätte.[5] Die Redaktion des Lexikons des Internationalen Films sah eine „betont ‚sensationelle‘ Aneinanderreihung atemraubender, dabei mitunter grenzwertiger Stunts, die Leben und Sterben eines Grenzgängers als kokette Darstellung eines Lebens am permanenten Rand des Abgrunds feiern.“[6] McConkey hält auf Rotten Tomatoes eine Bewertung von 100 Prozent, basierend auf fünf Kritikermeinungen.[7] In der IMDb vergeben Nutzer durchschnittlich 8,3 von 10 Punkten.[8] Weblinks
Einzelnachweise
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