1984 stellte sie auf der Biennale di Venezia aus. Zu ihren Einzelausstellungen gehören u. a.: die Brooke Alexander Gallery (1989), The Texas Gallery in Houston (1987) und die Galerie Inge Baker in Köln (1983).[4]
Weitere Einzelausstellungen hatte sie im Institute of Contemporary Art in Boston, im Madison Art Center in Wisconsin und im Contemporary Museum in Baltimore. Ihre Arbeiten waren in Gruppenausstellungen im New Museum, im Whitney Museum, im Kunstmuseum der Rhode Island School of Design, im San Francisco Museum of Modern Art, im Los Angeles County Museum of Art und im Brooklyn Museum zu sehen.
Chase lebte in Sag Harbor, New York.[9] Sie starb am 8. Mai 2016 in East Hampton, New York im Alter von 65 Jahren.[3]
Kunst
Louisa Chase ist bekannt für ihre Verwendung schematisch gezeichneter Körperteile (z. B. in Form von Händen, Füßen, Torsi) und Landschaftselementen, die sie einzeln oder kombiniert einsetzte.[3]
Sie verwendete eine leuchtende Farbpalette und geometrische Formen,[3] wobei sie bei ihren Werken besonders auf die Pinselstriche und vorhandene Strukturen im Holz achtete.[10] Chase’s Werk zeigt Einflüsse des „New Image Painting“ und des Neoexpressionismus.[3]
In ihren Gemälden stehen sich oft beunruhigende Bilder und Leichtigkeit oder sogar Humor gegenüber. „Wenn sie bevölkert sind, werden ihre Ortsfragmente von Teilfiguren bewohnt: Torsi, Hände, Füße. Sie schweben oder fallen oder ertrinken oder werden in den Himmel gehoben“.[10] Im Kontrast dazu stehen der cartoonhafte Stil, mit dem sie diese Körperteile symbolisiert, die vielen energischen Pinselstriche und die kräftigen Farben, die sie verwendet.[10]
1979: Chase's work “Tears, Ocean II” part of Painting: The Eighties at NYU[4]
1985: New Currents: Louisa Chase. Institute of Contemporary Art, Boston[11]
1996: Madison Art Center
2008: Goya Contemporary & Goya–Girl Press in Baltimore, Maryland[12]
Werke und Veröffentlichungen
Mit Ann Lauterbach, Claudia Cohen, Grenfell Press, Grenfell Press Collection (Library of Congress): Sacred Weather, [New York] : Grenfell Press, 1984. OCLC11367485
Mit Ted Holland, Andrew J Saluti, Hirschl & Adler Galleries: Louisa Chase : force field, September 12 – October 18, 2019, New York : Hirschl & Adler, 2019. OCLC1119724823
Louisa Chase: Louisa Chase. Robert Miller Gallery, New York, N.Y. 1982.
Louisa Chase, Michael Salcman: Louisa Chase : New Paintings. Contemporary Museum, Baltimore, Md. 2003.
Gregory Amenoff, Susan Tallman: Contemporary Woodblock Prints: Gregory Amenoff, Richard Bosman, Louisa Chase … Jersey City Museum, Jersey City, N.J. 1989.
Nancy Arlen, Rudy Heintz, Louisa Chase: New Work/New York. New Museum, New York, N.Y. 1980.
↑ abcdJules Heller, Nancy G. Heller: North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Hrsg.: Routledge. 2013, ISBN 978-1-135-63882-5, Chase, Louisa L. (1951– ), S.121–122 (englisch).
↑Amy Handy: Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985. 1989, Artist's Biographies – Louisa Chase, S.243 (englisch).
↑ abcRichard S. Field, Ruth Fine: A Graphic Muse: Prints by Contemporary American Women. Hudson Hills Press, New York 1987, S.187 (englisch).
↑ abRandy Rosen: Making Their Mark: Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985. Abbeville Press, New York 1989, ISBN 1-55859-161-3, S.243 (englisch, archive.org [abgerufen am 23. Oktober 2021]).