Stauffacher wurde 1928 als „San Franciscan“ der dritten Generation geboren.[8] Als junge Frau studierte und arbeitete Solomon als Tänzerin und studierte außerdem Malerei und Bildhauerei am San Francisco Art Institute.[9]
1948 heiratete sie Frank Stauffacher. 1956, nach Stauffachers Tod zog sie nach Basel. Dort studierte sie an der Kunstgewerbeschule bei Armin Hofmann bis 1959 Grafikdesign. Sie traf die Entscheidung für Design mit Blick auf die Notwendigkeit ihren Lebensunterhalt für sich und ihr kleines Kind zu sichern.[9][10][11][12] Später schloss sie noch ein Architekturstudium an der University of California, Berkeley an.
1969 heiratete sie erneut, Daniel Solomon, einen Architekten und Professor.[12]
Laufbahn
1962 kehrte Solomon nach San Francisco zurück und gründete ein Büro als Grafikdesignerin, wo sie die monatlichen Programmführer für das San Francisco Museum of Modern Art entwarf.[13][14]
Sie lernte den Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin kennen, der ihr 1968 Arbeit auf der Sea Ranch gab, wo sie ausgehend von ihrem Bildungshintergrund Gemälde im Architekturmaßstab für die Innenräume der Gebäude entwarf. In ihren Arbeiten auf der Sea Ranch verarbeitete sie ein Zeichenvokabular das Bewegung und Bewusstsein für den Raum zu schaffen wusste. Sie entwarf das Logo für die Sea Ranch, das eine Kreuzung aus Schweizer Typografie und kalifornischem Impressionismus war, um die Stürme und brechenden Wellen des Grundstücks aufzunehmen. Halprin empfahl sie anschließend anderen Architekten in der Gegend von San Francisco, bei denen sie Entwürfe in ihrem eigenen Stil einbringen konnte.[14][15][11][16] Für ihre Arbeiten auf der Sea Ranch erhielt sie zwei Preise des American Institute of Architects (AIA).[17]
Solomon war Dozentin an der Harvard University und der Yale University, wo sie 1968 von Charles Willard Moore, den sie bei der Arbeit auf der Sea Ranch kennengelernt hatte, eingeladen wurde, einen Kurs für Supergraphics zu leiten.[18] Der Kurs war ein einwöchiges Projekt, bei dem zweidimensionale Grafiken erstellt wurden, die die Architektur der Aufzüge in der Art and Architecture-Abteilung von Yale verstärkten. Das Projekt war ein großer Erfolg und wurde von Ada Louise Huxtable als "Protest gegen das Establishment" gepriesen.[19]
Für kurze Zeit des Bestehens des Magazins, von 1970–1971 war sie Art Director des Scanlan's Monthly.[20]
1995 entwarf Solomon für die Stadt San Francisco eine große Kunstinstallation im Freien mit dem Namen "Promenade Ribbon".[21] Im Jahr 2002 war sie Mitglied der Kunstkommission von San Francisco.[22]
Solomon starb am 7. Mai 2024 im Alter von 95 Jahren in ihrem Zuhause im kalifornischen San Francisco.[1]
Ausstellungen
Solomons Zeichnungen, Entwürfe und Supergraphics wurden in eine Reihe von Museumsausstellungen aufgenommen. Zuletzt waren das:
↑Design Book Review: DBR. Design Book Review, 1994 (google.com).
↑Jane Thompson und Alexandra Lange: Design Research: The Store That Brought Modern Living to American Homes. Chronicle Books, San Francisco 2010, ISBN 978-0-8118-6818-1, S.101ff. (Online).
↑Alexandra Lange: Writing About Architecture: Mastering the Language of Buildings and Cities. Chronicle Books, San Francisco 2012, ISBN 978-1-61689-053-7, S.107ff. (google.com).
↑Louise Sandhaus: Earthquakes, Mudslides, Fires & Riots: California & Graphic Design, 1936-1986. Metropolis Books, New York 2014, ISBN 978-1-938922-61-9, S.368.
↑Richard Poulin: Graphic Design + Architecture. A 20th-Century History. Rockport Publishers, Beverly, MA 2012, ISBN 978-1-59253-779-2, S.156.
↑ abTony Brook und Adrian Shaughnessy: Supergraphics: Transforming Space: Graphic Design for Walls, Buildings & Spaces. Unit 2. Unit Editions, London 2010, ISBN 978-0-9562071-1-1, S.279.
↑Mildred S. Friedman: Graphic Design in America: A Visual Language History. Harry N. Abrams, New York City 1989, ISBN 978-0-8109-1036-2, S.254.
↑Back Matter. In: Design Quarterly. No. 76, Easy Come, Easy Go: Notes on Ephemera. Walker Art Center, 1970, ISSN0011-9415, S.26–28, JSTOR:4047343.
↑Robert A.M. Stern und Jimmy Stam: Pedagogy and Place: 100 Years of Architectural Education at Yale. Yale University Press, New Haven, CT 2016, ISBN 978-0-300-21192-4.
↑Eve Blau: This Work Is Going Somewhere: Pedagogy and Politics at Yale in The Late 1960s. In: Log. Band38, 2016, ISSN1547-4690, S.131–149, JSTOR:26323794.
↑readymag stories, series of editorials on prominent designers: barbara stauffacher solomon. Abgerufen im 1. Januar 1