Perkembangan seni pertunjukan di Indonesia

Seni pertunjukan dari masa ke masa berkembang sesuai kondisi masyarakat. Perkembangan politik, agama, pemerintahan, gaya hidup, dan kemajuan teknologi juga berpengaruh terhadap perkembangan seni pertunjukan.

Pada zaman dahulu, seni pertunjukan itu bersifat sederhana, sebelum ada gamelan iringan yang digunakan hanya sorak-sorai, tepukan tangan, bebatuan atau benda-benda alam lainnya. Pertunjukan dilaksanakan di altar dengan bentuk penonton melingkar. Tanpa adanya kelas bagi penonton. Dilakukan oleh masyarakat sekitar. Cerita atau gerakan diperoleh dari contoh orang sebelumnya. Tidak menggunakan naskah atau perencanaan secara detail dan pola cerita tetap.

Perkembangan masa kerajaan Hindu-Budha

Pada masa kerajaan Hindu-Budha, seni pertunjukan terbagi menjadi seni pertunjukan untuk rakyat jelata atau tradisional dan seni pertunjukan di kalangan keraton. Di keraton, bahasa yang digunakan lebih halus. Bukan menggunakan bahasa sehari-hari. Mempunyai aturan yang sangat ketat bahasa antar tokoh. Contohnya bahasa klasik puja-sastra (wayang orang). Dipertunjukkan hanya dikhususkan untuk orang-orang yang berada di dalam keraton, tidak untuk khalayak ramai.[1]

Perkembangan masa penyebaran Islam

Pada masa penyebaran agama Islam, seni pertunjukan dipakai sebagai alat untuk mengumpulkan masyarakat. Seni pertunjukan disipi khotbah tentang ajaran agama. seni pertunjukan yang bisa disisipi ajaran agama ada seni tari dan wayang kulit.[2]

Perkembangan masa penjajahan

Pada masa penjajahan Jepang, seni pertunjukan dilakukan secara bebas, bahkan di Semarang dapat ditemui orang yang mengamen menggunakan boneka potehi di mana-mana.[3] Oleh masyarakat Kalimantan Timur, seni pertunjukan digunakan sebagai alat untuk menyamarkan latihan gerakan bela diri. Jurus pencak silat disamarkan menjadi gerakan-gerakan tari agar tetap bisa berlatih.[4]

Perkembangan saat ini

Cerita yang disampaikan sudah bertema sangat luas sesuai perkembangan zaman dan lebih mementingkan karya pribadi seseorang. Menggunakan perencanaan secara detail serta Menggunakan kecanggihan teknologi sesuai perkembangan. Interaksi antara penonton tidak secara langsung. Pelaku bukan lagi masyarakat setempat.[5]

Referensi

1. Basuki, Ribut. Penelitian Seni Pertunjukan. Rajawali Pers.  Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
2. drs.h.moh Suryana, Drs Anwar Kurnia. Sejarah SMP kelas 7.  Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
3. Redaksi Majalah Adiluhung. "Wayang, Keris, Batik dan Kuliner Tradisional". Majalah Adiluhung.  Parameter |access-date= membutuhkan |url= (bantuan)
4. Satyawati Surya, Kiftiawati, Asril Gunawan. Warisan Budaya Kalimantan Timur. hlm. 76.  Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
5. https://books.google.co.id/books?id=sFKeEAAAQBAJ&pg=PA75&dq=ciri+seni+pertunjukan+zaman+sekarang&hl=id&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&ved=2ahUKEwjCn6aWl6j-AhXq8DgGHYcSDXQQ6AF6BAgHEAI#v=onepage&q=ciri%20seni%20pertunjukan%20zaman%20sekarang&f=falseLenong: Masa Lampau, Masa Kini dan Masa Depan - Komedi Betawi Syaiful Amri, Syaiful. Masa Lampau, Masa Kini dan Masa Depan - Komedi Betawi.  Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); line feed character di |last= pada posisi 307 (bantuan)