Konserto Biola (Beethoven)

Konserto Biola
oleh Ludwig van Beethoven
Kunci	D mayor
Opus	61(a)
Periode	Zaman klasik-Zaman romantik (transisi)
Genre	Konserto biola
Digubah	1806 (1806)
Didedikasikan untuk	Franz Clement
Gerakan	Tiga
Penampilan perdana
Tanggal	23 Desember 1806 (1806-12-23)
Lokasi	Theater an der Wien, Wina
Penampil	Franz Clement

Konserto Biola dalam D mayor, Op. 61, adalah karya musik yang ditulis oleh Ludwig van Beethoven pada 1806. Penampilan pertama oleh Franz Clement tak sukses dan karya ini selama beberapa dekade tenggelam dalam ketidakpopuleran, hingga muncul kembali pada 1844 oleh pemain biola berusia 12 tahun Joseph Joachim dengan orkestra Perhimpunan Filharmoni London yang dikonduktori oleh Felix Mendelssohn. Joachim kemudian mengeklaim bahwa karya ini menjadi konserto biola Jerman "terbaik".^[1] Sejak saat itu, karya ini menjadi salah satu konserto biola yang paling dikenal dan secara rutin ditampilkan.

Beethoven sebelumnya telah menulis sejumlah karya musik untuk biola dan orkestra. Pada suatu titik pada tahun 1790–2, sebelum kematangan musiknya terbentuk, ia mulai menggubah Konserto Biola dalam C, hanya sebagian gerakan pertamanya yang selamat hingga saat ini. Tidak diketahui apakah karya tersebut, atau bahkan gerakan pertamanya, telah selesai digubah.^[2] Karya tersebut tidak pernah ditampilkan dalam suatu acara manapun maupun diterbitkan. Kemudian pada 1790-an, Beethoven menyelesaikan dua Romansa untuk biola – pertama adalah Romansa dalam F dan kemudian Romansa dalam G.^[3]

Karya tersebut menunjukkan pengaruh kuat dari sekolah permainan biola Prancis, dicontohkan oleh pemain biola seperti Giovanni Battista Viotti, Pierre Rode, dan Rodolphe Kreutzer. Kedua Romansa, sebagai contoh, memiliki kesamaan gaya dengan gerakan lambat dalam konserto Viotti.^[4] Pengaruh ini juga dapat dilihat pada Konserto Biola dalam D mayor; pembukaan 'heroik' dengan irama timpani mengikuti gaya musik Prancis pada saat itu, sementara keberadaan figur dalam bentuk interval enam nada patah dan oktaf patah sangat menyerupai elemen gubahan Kreutzer dan Viotti.^[5]

Beethoven menulis konserto ini untuk koleganya Franz Clement, pemain biola terkemuka pada saat itu, yang sebelumnya memberikan saran berguna kepadanya dalam menggubah opera Fidelio. Karya ini ditampilkan secara perdana pada 23 Desember 1806 di Theater an der Wien di Wina, dalam rangka konser amal untuk Clement. Edisi cetak pertama (1808) didedikasikan untuk Stephan von Breuning.

Diyakini bahwa Beethoven menyelesaikan bagian solo sangat terlambat sehingga Clement harus membaca partitur di tempat pada sebagian dari penampilan.^[6] Sejumlah sumber menyatakan bahwa Clement menginterupsi konserto tersebut di antara gerakan pertama dan kedua dengan gubahan solo miliknya, bermain pada satu dawai dengan posisi biola terbalik.^[6] Akan tetapi, sumber lain mengeklaim bahwa ia memainkan karya tersebut hanya pada akhir dari penampilan.^[7]

Penampilan perdana tidak sukses, dan konserto ini hanya sedikit ditampilkan pada beberapa dekada kemudian.

Karya ini kembali muncul pada 1844, tepat setelah kematian Beethoven, dengan penampilan oleh pemain biola berusia 12 tahun Joseph Joachim bersama orkestra Perhimpunan Filharmoni London dan dikonduktori oleh Felix Mendelssohn. Sejak saat itu, konserto ini menjadi salah satu karya paling penting dalam repertoar konserto biola, dan sering ditampilkan serta direkam saat ini.

Penampilan oleh Orkestra Kamar Marinir Amerika Serikat

I. Allegro ma non troppo

---

II. Larghetto

---

III. Rondo, allegro

---

Bermasalah memainkan berkas-berkas ini? Lihat bantuan media.

Dikatakan bahwa tidak hanya di dalam karya ini, tetapi juga secara umum, "Berbagai rekaman mendemonstrasikan ... terdapat praktik di awal abad ke-20 untuk mengubah tempo cukup besar di dalam gerakan"^[8] dan di dalam konserto ini, "seringkali satu palung besar (perlambatan?) di tengah bagian G mayor."^[9]

Karya ini terdiri dari tiga gerakan:

Karya ini ditulis, di samping biola solo, untuk seruling, dua obo, dua klarinet dalam kunci A, dua basun, dua natural horn, dua trompet natural, timpani, dan instrumen dawai.

Gerakan dimulai dengan empat ketukan pada timpani dan mengarah ke tema yang dimainkan oleh obo, klarinet, dan basun. Alat musik dawai masuk dengan nada non-diatonik D# yang mengarah ke akor V7. Klarinet dan basun selanjutnya memainkan tema lainnya. Tema tersebut tiba-tiba diinterupsi oleh bagian yang lebih keras dalam B-mol mayor. Bagian ini mengarah ke tema dalam D mayor dan kemudian ke dalam paralel minor. Pemain solo masuk dengan akor V7 dalam oktaf. Gerakan ini memiliki panjang sekitar 21 menit.

Gerakan ini ditulis dalam G mayor dengan panjang sekitar 10 menit.

Gerakan ini dimulai tanpa jeda dari gerakan kedua. Gerakan dimulai dengan tema terkenal "trompet berburu". Terdapat bagian dalam G minor. Setelah kadensa, gerakan ini diakhiri dengan kadensa V-I tipikal. Gerakan ini memiliki panjang sekitar 10 menit.

Kadensa dari karya ini telah ditulis oleh sejumlah pemain biola terkemuka, seperti Joachim. Kadensa oleh Fritz Kreisler kemungkinan menjadi kadensa yang paling sering digunakan. Terkini, komponis Alfred Schnittke menyediakan kadensa kontroversial dengan ciri gaya abad ke-20; pemain biola Gidon Kremer merekam konserto ini dengan kadensa Schnittke.^[10] Kadensa baru terinspirasi dari klezmer ditulis oleh pemain klarinet klezmer dan komponis berbasis di Montreal Airat Ichmouratov untuk Alexandre Da Costa pada 2011, telah direkam dengan Orkestra Simfoni Taipei di bawah label rekaman Warner Classics.^[11]

Pemain biola dan komponis berikut telah menulis kadensa:^[12][13]

Kemungkinan akibat kurang suksesnya konserto biola ini dalam penampilan perdana, dan atas permintaan Muzio Clementi, Beethoven merevisi karya ini dalam versi untuk piano dan orkestra, yang kemudian diterbitkan sebagai Op. 61a. Untuk versi ini, yang hadir sebagai sketsa dalam autograf konserto biola di samping revisi pada bagian solo,^[14] Beethoven menulis kadensa gerakan pertama panjang yang menampilkan timpani orkestra bersama pianis solo. Terkini, karya ini telah diaransemen sebagai konserto untuk klarinet dan orkestra oleh Mikhail Pletnev.^[15]

Ratusan rekaman telah dibuat, di antara daftar berikut menerima penghargaan dan ulasan luar biasa:

• 1940: Jascha Heifetz, Simfoni NBC, Arturo Toscanini
• 1947: Yehudi Menuhin, Orkestra Festival Lucerne, Wilhelm Furtwängler
• 1953: Wolfgang Schneiderhan, Filharmoni Berlin, Eugen Jochum, Deutsche Grammophon – "Rosette" oleh Penguin Guide
• 1954: David Oistrakh, Orkestra Festival Stockholm, Sixten Ehrling, di Stockholm pada 10–11 Juni 1954. Testamen CD: "David Oistrakh Beethoven & Sibelius", 1994.
• 1955: Jascha Heifetz, Orkestra Simfoni Boston, Charles Munch, RCA Victor – "Pilihan harga menengah" oleh Building a Library BBC Radio 3, September 2003
• 1957: Ida Haendel, Filharmoni Ceko, Karel Ančerl, Suraphon – 14 Mei 2010.
• 1959: Isaac Stern, Filharmoni New York, Leonard Bernstein, Sony "Kadensa unik pada gerakan terakhir"
• 1974: Arthur Grumiaux, Orkestra Concertgebouw, Colin Davis, Philips – "bintang 4" oleh Penguin Guide
• 1980: Anne-Sophie Mutter, Berlin Philharmoniker, Herbert von Karajan, Deutsche Grammophon
• 1980: Itzhak Perlman, Orkestra Filharmonia, Carlo Maria Giulini, EMI – Penghargaan Gramophone, 1981
• 1997: Thomas Zehetmair, Orkestra Abad ke-18, Frans Brüggen, Philips – "Pilihan pertama" oleh Building a Library BBC Radio 3, September 2003
• 1999: Hilary Hahn, Orkestra Simfoni Baltimore, David Zinman, Sony Classical
• 2006: Isabelle Faust, Filharmoni Praha, Jiří Bělohlávek, Harmonia Mundi – "Pilihan pertama" oleh Building a Library BBC Radio 3, April 2011; Diapason d'Or oleh Diapason, April 2011
• 2009: Patricia Kopatchinskaja, Orchestre des Champs-Elysées, Philippe Herreweghe, Naïve - Penghargaan BBC Music Magazine 2010 (kategori orkestra)
• 2011: Isabelle Faust, Orkestra Mozart, Claudio Abbado, Harmonia Mundi – "Diska Bulan Ini" oleh Gramophone, Maret 2012; "Diska Bulan Ini" oleh BBC Music Magazine, April 2012; "Diapason d'Or Arte" oleh Diapason d'Or dan Arte; Penghargaan Gramophone, 2012; Preis der deutschen Schallplattenkritik; Echo Klassik 2012
• 2020: Daniel Lozakovich, Münchner Philharmoniker, Valery Gergiev, Deutsche Grammophon - Kadensa Kleisler, 2020
• 2022: Vilde Frang, Pekka Kuusisto, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen - Parlophone Records, 2022

• Beethoven, Ludwig van: Concerto for Violin and orchestra in D major, op. 61. Score. Eulenburg 2007. EAS 130
• Berginc, Milan (2010). Beethoven's Violin Concerto and Cadenzas of Beethoven's Violin Concerto Op. 61. (Tesis). http://brage.bibsys.no/xmlui/bitstream/handle/11250/138482/1/Milan%20Berginc.pdf. Diakses pada 1 Januari 2014. 
• Philip, Robert. "Traditional habits of performance in early-twentieth-century recordings of Beethoven", dalam Stowell, ed. (1994), pp. 195–204.
• Stowell, Robin, ed. (1994). Performing Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press.  (sepuluh esai oleh berbagai penulis)
• Stowell, Robin (1998). Beethoven Violin Concerto. Cambridge: Cambridge University Press. 
• Wulfhorst, Martin (2010). "A Comprehensive Catalogue of Cadenzas for Beethoven's Violin Concerto op. 61". Diakses tanggal 1 Januari 2014. 

• Violin Concerto: Partitur pada International Music Score Library Project
• Penampilan lengkap dari Internet Archive