Francesco Filippini

Francesco Filippini
Francesco Filippini, potret diri
Lahir	18 September 1853 Brescia, Italia
Meninggal	6 Maret 1895 Milan, Italia
Kebangsaan	Italia
Pendidikan	Pinacoteca Tosio Luigi Campini Giuseppe Bertini
Dikenal atas	lanskap
Karya terkenal	"La sosta della contadina" (1889), "Il riposo della pastorella" (1889), "Il maglio" (1889) o "La strigliatura della canapa" (1890)
Gerakan politik	Scapigliatura
Penghargaan	Fumagalli Prize (1887) Mylius Prize (1890) Canoninca Prize (1889)[1]
Penghargaan Brera Academy (en) Premio Fumagalli (en) Premio Brozzoni (en) Premio Mylius (en)

Francesco Filippini (18 September 1853 - 6 Maret 1895) adalah seorang Italia pelukis dari Lombardy. Filippini, itu dianggap Claude Monet Italia. Francesco Filippini dianggap sebagai salah satu pelukis lanskap terpenting tahun 1900-an.

Filippini lahir di Brescia, di Lombardy di Italia utara, pada tanggal 18 September 1853, dalam sebuah keluarga miskin. Ayahnya Lorenzo adalah seorang tukang kayu, ibunya Silvia Signoria sebuah penjahit. Dia segera dikirim untuk bekerja, pertama sebagai pelayan di sebuah kue-toko, kemudian sebagai petugas ke notaris ^[1].

Filippini menghadiri sekolah menggambar di Pinacoteca Tosio; dari 1872 ia menerima hibah dari dewan kota untuk melanjutkan studi ini ^[1]. Pada tahun 1875 ia menerima uang saku untuk belajar di bawah Giuseppe Bertini di Milan ^[2]:79 pada 1879 hibah lain memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan ke Paris untuk mengunjungi Salon ^[1]

Filippini dipamerkan di acara tahunan Accademia di Belle Arti di Brera di Milan dari 1879, dan dari tahun 1880 tinggal di kota itu. Dia mencari nafkah dengan mengajar, baik di sekolah-sekolah dan pribadi. Ia menjadi anggota kehormatan dari Accademia di Brera tahun 1878 ^[1].

Dia meninggal di Milan pada 6 Maret 1895 ^[1].

Pada lelang Sotheby's Milano tahun 2007, Ai piedi del ghiacciaio (Di kaki gletser, 1875) oleh Francesco Filippini, minyak di atas kanvas, dijual seharga 102.250 euros ditambah biaya lelang^[3]. Pada 2008, karya Filippini dijual di pasaran kepada kolektor pribadi seharga 350.000 euro. Subjek yang paling berharga dan dicari adalah yang mewakili petani dan penggembala, gunung, bukit.

Karena pentingnya dan harga kanvasnya yang sangat tinggi, Francesco Filippini, bersama dengan Mario Schifano, adalah pelukis Italia yang paling banyak dipalsukan. Diasumsikan bahwa lebih dari 30% karya Filippini adalah pemalsuan, dibuat oleh "penyalin" yang memenuhi syarat sejak tahun 1930. Semua karya asli Francesco Filippini ditandatangani, jarang ada indikasi tanggal. Namun, tidak sulit bagi seorang ahli untuk mengidentifikasi Filippini palsu, mengingat konsistensi artis yang ekstrim. Dia melukis dengan cara yang sama bahkan dalam dimensi kecil, dengan garis panjangnya saat mengerjakan penyangga yang dikurangi.^[4]. Saat ini karya asli Francesco Filippini, pendiri gerakan filippinismo, menganggap impresionisme Italia sebagai lawan dari Prancis, ayah dari pelukis lanskap impresionis yang juga mengilhami "Umberto Boccioni", yang menggambarkan wanita petani dengan pemandangan pedesaan sangat langka dan evaluasi di pasar luar negeri nilainya bisa melebihi 2 juta euro, di antara kolektor pribadi yang bersemangat.

Francesco Filippini banyak dipengaruhi oleh Tranquillo Cremona ^[1]. Ketika muda, Filippini dicat sebagian besar lukisan keagamaan agama atau sejarah mata pelajaran^[5], serta beberapa potret. Dalam kehidupan kemudian ia melukis sebagian lanskap - dari Apennines, dari Pegli, dari Porto Valtravaglia, dari Val Camonica atau dari Valle Seriana - atau seascapes di Chioggia, Genova, Naples atau Venice. Karyanya menunjukkan pengaruh Scapigliatura pelukis Tranquillo Cremona ^[1].

Francesco Filippini karya seni yang di beberapa museum di seluruh dunia, kita ingat:

Mungkin seniman lanskap paling berpengaruh abad ke-20 di Eropa, Francesco Filippini mungkin paling dikenal karena mempelopori "Filipina" dan lukisan realis yang dimodifikasi dan berkembang berdasarkan pengamatan langsung dan tanpa ampun terhadap realitas manusia, terdiri dari peristiwa bahagia dan tragis, kemajuan tetapi juga ketidakadilan yang diteriakkan., mewakili subjek yang dalam pemikiran dominan saat itu dianggap kurang penting atau bahkan tidak pantas. Filipinoisme yang mempengaruhi semua pelukis lanskap untuk waktu yang lama bahkan setelah kematiannya, lahir sebagai tanggapan dan penentangan terhadap lukisan Monet, tetapi selalu polos. Filippini akan melukis dalam kondisi cuaca apapun selalu hanya di luar ruangan sampai dia meninggal karena radang paru-paru. Filippini adalah inovator seni yang hebat, dan bapak gerakan baru, meskipun tidak terorganisir, tetapi inovasinya tidak dipahami dan diterima oleh akademi dan oleh banyak kritikus tetapi sangat dikagumi oleh semua pelukis saat itu meskipun usianya masih muda. dan kematian dini. Dia juga, seperti kaum Impresionis Prancis lainnya, ingin membenamkan dirinya sepenuhnya di alam yang terdiri dari para gembala, petani, kawanan ternak, dan pepohonan yang tidak tercemar oleh kota, bertentangan dengan asap kota dan stasiun Monet. Filippini semakin memberontak terhadap sistem seni untuk menggambarkan realitas dan mereka menjauh dari lukisan karakter dan adegan sejarah. Karya-karya Filippini yang paling berharga berukuran kecil, sebuah bentuk jarak dari para kritikus yang menoleransinya untuk tidak menyia-nyiakan kanvas dan warna berharga dalam jumlah besar untuk karya impresionisnya yang sebenarnya. Penelitian Filippini membuat karyanya sensasional dari segi teknis, juga baginya warna dan cahaya di luar ruangan, selalu berbeda dan berubah, mencerminkan jiwa subjek yang digambarkan, menyoroti cahaya yang mengenai subjek darinya. Mata kita. Cahaya yang berubah mengikuti musim, jam, cuaca dan karenanya lukisan harus segera, cepat, naluriah. Warnanya tidak lagi bercampur tetapi menyebar langsung di kanvas, dengan sapuan kuas yang cepat, tampaknya tidak terlalu tepat tetapi hanya dalam penampilan. Di antara kolektor internasional, sejumlah lukisan Filipina telah terjual lebih dari $ 400.000. Francesco Filippini telah menjadi subjek pameran di institusi paling bergengsi di dunia, dari Museum GAM-Galleria d'Arte Moderna di Milano, Pinacoteca di Brera, Gallerie d'Italia, Musei Civici di Brescia, Novara, Bologna, divendo piala selama berabad-abad di salon bangsawan tinggi yang berbudaya. Terlalu berkembang dan rumit dalam filosofi konseptual dan teknisnya untuk dipahami pada saat itu oleh masyarakat umum atau oleh pembelian turis di Italia di Venesia dan selama Grand Tour.