Tari modern

Tari modern adalah jenis tari yang muncul pada awal abad ke-20 disebabkan adanya perlawanan terhadap jenis tari klasik, yaitu balet dan vaudeville. Tari modern muncul dan berkembang di Amerika Serikat dan Eropa.

Pada awal abad ke-20, terjadi perubahan sosio-ekonomi di Amerika Serikat dan Eropa, seperti meningkatnya industrialisasi dan bangkitnya kelas menengah. Hal ini membuat masyarakat memiliki lebih banyak pendapatan dan waktu luang dan mereka menjadi tertarik pada kesehatan dan kebugaran.^[1]

Menurut para sejarawan seni, dalam lingkungan inilah muncul tarian baru bernama tari modern, terutama ketika sejumlah koreografer dan penari menentang dua bentuk tarian yang telah dikenal lama pada waktu itu, yaitu tari balet dan vaudeville. Mereka menolak pandangan yang menganggap tari modern sebagai tarian yang kaku. Selain itu, adanya ketidakpuasan terhadap tari balet yang sepenuhnya dikodifikasi juga menjadi alasan pemberontakan mereka terhadap tari klasik. Mereka ingin dianggap serius sebagai seniman daripada hanya dipandang sebagai penghibur. Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis, dan Ted Shawn merupakan pelopor tari modern di Amerika.^[2] Sementara itu, pelopor tari modern di Eropa antara lain Emile Jaques-Dalcroze dan Rudolf Laban.^[3]

Isadora Duncan dikenal luas sebagai pendahulu utama tari modern. Dia mulai menari dengan gaun tipis dengan rambut tergerai bebas sambil bertelanjang kaki. Dia terinspirasi oleh seni Yunani klasik, tarian rakyat, tarian pergaulan, kekuatan alam, dan gerakan atletik seperti lompat, lari, lompat, lompat, dan gerakan yang spontan.^[1]

Bersamaan dengan Duncan, pelopor tari modern lainnya muncul, yaitu Loie Fuller. Dia mengembangkan bentuk gerakan alami dan teknik improvisasi yang digunakan bersama dengan peralatan pencahayaan revolusioner dan kostum sutra transparan.^[3] Dia bahkan mematenkan peralatan dan metode pencahayaan panggungnya, termasuk penggunaan gel berwarna dan bahan kimia pembakaran sebagai sumber cahaya. Loie Fuller mengundang Isadora Duncan untuk melakukan tur bersamanya meskipun mendapat reaksi beragama dari para kritikus. Mereka menjadi populer dengan gaya tarian khas mereka dan ini memengaruhi penari lain.^[1]

Pengajaran formal tari modern di sisi lain berhasil dicapai oleh Ruth St. Denis dan Ted Shawn. Ruth St. Denis mendasarkan sebagian besar karyanya pada gaya tarian Timur dan membawa efek glamor yang eksotis ke dalam grup yang dibentuknya. Penampilannya dengan cepat menjadi populer dan dia melakukan tur secara ekstensif sambil meneliti budaya dan seni Asia. Ted Shawn adalah laki-laki pertama yang bergabung dengan grup tersebut, menjadi pasangan Ruth, dan segera menjadi suaminya.^[3] Pada tahun 1915, Ruth dan Ted mendirikan Sekolah dan Perusahaan Tari Denishawn yang menghasilkan penari-penari luar biasa.^[1]

Selama tahun 1920-an, perhatian terhadap tarian interpretatif menyebar di seantero Amerika. Keunikan milik Isadora Duncan dan tur Denishawn telah mengenalkan penonton dan penari yang sama-sama sepemikiran kepada suatu konsep baru dari tarian teatrikal yang serius. Hal mendasar itu telah dilakukan untuk pertama kalinya kepada generasi pertama penari modern, yang mulai mengembangkan seni seperti yang dikenal saat ini. Generasi pertama ini terdiri dari Martha Graham, Mary Wigman, Hanya Holm, Doris Humphrey, Charles Weidman, Agnes de Mille, dan Lester Horton.^[2]

Doris Humphrey, salah satu murid dari Sekolah Denishawn, mengikuti pelopornya dalam mengeksplorasi penggunaan pernapasan dan mengembangkan teknik yang masih diajarkan hingga saat ini. Selain itu, dia mengembangkan teori "kejatuhan dan pemulihan" yang didasarkan pada perubahan pusat gravitasi. Dia berteori bahwa menjauh dari pusat harus diikuti dengan penyesuaian yang sama untuk kembali ke pusat guna mencegah dari "kejatuhan".^[1]

Lebih lanjut, murid dari Ruth St. Denis dan Ted Shawn yang juga dikenal adalah Martha Graham, yang dipandang sebagai master tari modern karena teknik menarinya yang sudah sukses secara internasional. Tekniknya bergantung pada konsep kontraksi dan pelepasan. Kontribusi utamanya dalam menari adalah fokus pada "pusat" tubuh. Berbeda dengan penekanan tari balet di anggota badan, koordinasi antara pernapasan dan gerakan serta hubungan penari dengan lantai tempatnya menari adalah komponen yang penting baginya.^[1]

Pada saat yang sama di Jerman, Mary Wigman, Hanya Holm, dan lainnya juga mengembangkan gaya formal dan ekspresionis. Seperti dalam tarian Duncan, tubuh dan pinggang digunakan sebagai pusat gerakan tari. Gerakan horizontal yang dekat dengan lantai menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari tari modern seperti halnya sikap tegak tubuh pada tari balet.^[3]

Pada akhir Perang Dunia II, pelopor pertama dari tari modern menemukan bibit-bibit bertalenta yang berinisiatif untuk membuat tarian versi mereka sendiri. Pertarungan sengit untuk mendapatkan posisi dan penghormatan terhadap tarian modern telah diperjuangkan dan dimenangkan. Generasi kedua tidak butuh usaha keras untuk menyamai karakter tarian pendahulu mereka. Generasi kedua ini terdiri dari Erick Hawkins, Merce Cunningham, Paul Taylor, Jose Limon, Katherine Dunham, Pearl Primus, Alvin Ailey, Anna Halprin, Yvonne Rainer, dan Twyla Tharp.^[2]

Katherine Dunham adalah seorang penari, koreografer, dan antropolog yang meneliti dan menafsirkan tarian, ritual, dan cerita rakyat diaspora kulit hitam di Amerika dan Karibia. Dengan menggabungkan gerakan tari daerah yang otentik dan mengembangkan sistem yang mendidik muridnya secara mental dan fisik, dia memperluas batas-batas tari modern. Pengaruhnya berlanjut hingga saat ini.^[3]

Seperti Dunham, Pearl Primus mempelajari antropologi. Studinya membawanya ke Afrika (dia akhirnya mengambil gelar Ph.D dalam studi Afrika dan Karibia), dan koreografinya mengeksplorasi tema-tema Afrika, India Barat, dan Afrika Amerika.^[3]

Di sisi lain, Merce Cunningham mengembangkan teknik tarinya sendiri dengan memasukkan unsur tari balet di tari modern yang dikembangkannya. Sementara itu, pada tahun 1950-an, Alwin Nikolais mulai mengembangkan produksi tarian yang digabungkan dengan efek pencahayaan, desain, dan suara, sedangkan Paul Taylor mengedepankan gaya yang umumnya kuat dan berirama dengan presisi tinggi dan menampilkannya ke dalam bentuk teatrikal menggunakan musik klasik.^[3]

Alvin Ailey, yang telah dibimbing oleh para master tari modern yang hebat seperti Lester Horton dan Martha Graham, membuat koreografi drama tari modern seperti "Revelations", yang dikenal luas pada tahun 1960 dengan perusahaan tarinya Alvin Ailey American Dance Theatre.^[4]

Pergolakan sosial dan seni pada akhir tahun 1960-an dan 1970-an mengisyaratkan hal yang lebih radikal tentang kebangkitan tari modern. Tari modern masa kini jauh lebih canggih, baik dalam teknik maupun teknologi, dibandingkan tari yang dimulai oleh para pelopor. Pelopor tari modern masa kini menemukan garis pemisah yang jauh lebih halus antara tari modern dan tari balet.^[2]

Sebenarnya, perusahaan tari balet, modern, dan kontemporer saat ini telah mempertimbangkan kelancaran untuk semua genre tari sebagai sesuatu hal yang sama pentingnya dengan karya mereka. Tari modern masa kini merupakan perpaduan dari berbagai genre tari, seperti yang ditampilkan oleh Mark Morris, Ohad Naharin, dan Shen Wei.^[2]

1. ^ ^{a b c d e f} "The History of Dance Part 5: The Appearance of Modern Dance - S&C Dance Classes". S&C Dance Lessons (dalam bahasa Inggris). 2024-02-07. Diakses tanggal 2024-05-15. 
2. ^ ^{a b c d e} Brown, Pei-San (2015). "The History of Modern Dance" (PDF). The Institute for Arts Integration and STEAM. 
3. ^ ^{a b c d e f g} "Modern dance | History, Styles & Techniques | Britannica". www.britannica.com (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2024-05-15. 
4. ^ "The History of Dance Part 6: From Modern to Post-Modern Dance - S&C Dance Classes". S&C Dance Lessons (dalam bahasa Inggris). 2024-02-10. Diakses tanggal 2024-05-15.